Le Mot Et Le Reste
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En 2016, Bob Dylan est lauréat du Prix Nobel de Littérature, devenant ainsi le premier musicien à recevoir cette distinction prestigieuse. S'il est toujours un sujet de fascination, c'est que ses chansons sont en prise avec l'inconscient collectif de l'Occident, avec sa civilisation, d'Homère à la Bible en passant par le blues, le folk, l'Antiquité et la Beat Generation. Depuis les années soixante, Bob Dylan ne s'est pas contenté, dans ses albums et ses concerts, de réunir Elvis et Shakespeare, les Beatles et Rimbaud, le rock et la poésie, la chanson et la littérature, il a aussi inventé des images et des aphorismes qui ont transcendé l'expression du XXe siècle. Cet ouvrage met en lumière l'apport des chansons de Bob Dylan au regard de la musique, de la littérature et de la culture modernes.
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Nouv.
Première artiste milliardaire grâce à la musique, elle est quatre fois détentrice du Grammy du Meilleur album et son Eras Tour est la première tournée dépassant le milliard de dollars de bénéfices. Depuis une quinzaine d'années, Taylor Swift mène une carrière singulière. Elle a démarré par la country à la fin des années 2000, effectué un virage pop dix ans plus tard et s'est accordé des apartés folk exigeantes. Échappant à toute mode musicale, Taylor Swift a bâti son univers sonore écrivant elle-même ses paroles. Amour, amitié, trahisons, doutes, sa musique reflète sa vie agitée et parvient à parler aux millions de Swifties qui ont grandi à ses côtés. Aussi adulée que rejetée, Taylor Swift est sur toutes les lèvres à tel point que selon le Time, la star est la personnalité de l'année 2023.
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Gospel, soul, blues, pop, jazz, R&B : Aretha Franklin a tout chanté. Sa musique constitue la bande-son de la deuxième partie du XXème siècle, de l'optimisme un peu naïf du début des années 1960 à celui plus tapageur des années 1980, en passant par la lutte pour les droits
civiques au coeur des années 1960 et 1970. Voix majeure des musiques afro-américaines, la Queen of Soul est aussi un des grands symboles de l'Amérique, qu'elle incarne quand elle chante pour l'investiture de Barack Obama. Derrière les paillettes d'une vie passée sous les projecteurs se dessine le parcours d'une « self made woman » née dans une famille pauvre de Memphis et dont la réussite résulte d'un talent unique, d'un sens très précis des attentes du public et d'un travail acharné, quitte à sacrifier son bonheur pour répondre aux exigences d'une carrière aux allures de vocation. -
David Bowie : l'homme qui venait d'ailleurs
Serge Féray
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 21 Février 2025
- 9782384315123
En 1976 sort L'Homme qui venait d'ailleurs de Nicolas Roeg avec en vedette David Bowie. Soulignant son originalité par rapport à la production de science-fiction ainsi qu'au genre ciné-rock en vogue à l'époque, cet essai expose les enjeux du passage au grand écran d'une star avide de renouvellement. Longtemps mal compris, le film apparaît aujourd'hui comme un élément majeur du corpus bowien. Docufiction explorant l'ambiguïté acteur / personnage, pendant cinématographique
des recherches musicales entreprises par Bowie à la fin des années soixante-dix, le long-métrage propose une allégorie de la star et l'inspire en retour : à l'issue du tournage, l'artiste redéfinit son statut de créateur et invente, aux confins du rock, une nouvelle musique. -
Le son de la révolte : une histoire politique de la musique noire américaine
Christophe Ylla-Somers
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 25 Octobre 2024
- 9782384314249
En quoi la musique africaine-américaine est-elle inséparable des luttes contre le racisme systémique américain ? Cet ouvrage entend répondre à cette question partant de l'arrivée des premiers déportés africains sur le sol américain en 1619 jusqu'au mouvement de Black Lives Matter. À la fois témoignage des réalités sociales et célébration de l'identité noire, la musique a toujours été un instrument de combat contre les injustices structurelles. Au-delà de faire danser ou de vendre des disques, la soul, le jazz ou le hip hop expriment avant tout l'aspiration à un changement social. Nina Simone, Marvin Gaye, Bessie Smith, Public Enemy, Odetta et Archie Shepp pour ne citer qu'eux sont autant de figures emblématiques du combat des Africains-Américains pour l'égalité, la justice et la dignité.
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Sylvia Robinson : Godmother of hip-hop
Real Muzul
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 21 Février 2025
- 9782384315277
De ses débuts de chanteuse à quatorze ans jusqu'à son règne sur le hip-hop dans les années quatre-vingt, Sylvia Robinson a traversé plus de cinq décennies de l'histoire de la musique. Rhythm'n'blues, soul, funk, rap, elle a connu autant de styles que d'époques, exerçant ses talents d'écriture, de composition, et de production, dans chacun d'eux. Découvreuse d'artistes, patronne de plusieurs labels (All Platinum, Sugar Hill...), en plus d'une carrière solo, c'est à Sylvia que l'on doit « Rapper's Delight » de Sugar Hill Gang, le premier disque de rap qui en 1979 amorce la déferlante mondiale du genre. Faillites, renaissances, liaisons troubles, millions de disques et de dollars, l'histoire de Sylvia Robinson est un scénario de film. Avec comme héroïne une femme noire et indépendante, modèle de longévité dans un milieu sans pitié.
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Le punk bat son plein et Johnny Rotten se balade en arborant un tee-shirt « I hate Pink Floyd ». C'est ce moment que choisit le groupe pour sortir son album le plus agressif. S'appropriant la critique du régime soviétique par George Orwell dans La Ferme des animaux, Roger Waters s'en prend au capitalisme. Comme si la foi perdue depuis Wish You Were Here était revenue, c'est un groupe resserré et terriblement efficace qui enregistre ce nouvel opus. Pourtant les dissensions au sein du groupe atteignent leur paroxysme lors du dernier concert de leur tournée à Montréal. Souvent sous-estimé, Animals a aujourd'hui retrouvé grâce auprès des fans. Les solos flamboyants de Gilmour, la hargne de Waters, les derniers éclats de Wright et la batterie fougueuse de Mason font d'Animals un album essentiel de la discographie de Pink Floyd.
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Music connection : Les parrains de la musique américaine au XXe siècle
Steven Jezo-Vannier
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 22 Novembre 2024
- 9782384314829
Les plus belles fleurs poussent dans le fumier, dit l'adage. La musique américaine a germé à La Nouvelle Orléans à l'aube du XXe siècle. Dans les bas quartiers où ils sont nés, musiciens et gangsters ont scellé une alliance aux intérêts réciproques. Ils ont cheminé côte-à-côte des bordels de Storyville aux buildings de Los Angeles, profitant du tremplin des clubs d'Al Capone et des théâtres de Broadway. Partout où la pieuvre mafieuse a étendu ses tentacules la musique a explosé. L'âge d'or de la Prohibition a offert à la pègre le contrôle de l'activité musicale. Jazz, blues, rock et pop ont évolué sous la protection des parrains jusqu'aux années 1990. Nourri d'anecdotes et de témoignages, ce livre retrace cette épopée vécue par Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington et bien d'autres.
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Nouv.
Country & americana : Un panorama en 100 disques essentiels
Arnaud Choutet
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 25 Avril 2025
- 9782384315871
La musique country et l'americana sont deux genres emblématiques des États-Unis dont la diversité contraste avec l'image stéréotypée. Chacun de ces styles a évolué au fil du temps pour refléter les histoires, les luttes et les aspirations des descendants des immigrants européens et explore les thèmes de l'identité et de la nostalgie. Si la souffrance des afro américains a suscité l'intérêt des Européens pour le blues ou le gospel, l'auteur rappelle combien les musiques noires ont également joué un rôle crucial dans la formation de la country dès le début du XXe siècle. L'americana, en revanche, émerge à partir des années 1990, bien qu'il soit enraciné dans la riche histoire musicale américaine englobant folk, country, rock ou blues. Cent disques essentiels sont ici décryptés par l'auteur.
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Funk maoïste, folk bipolaire, disco terroriste, afro-beat parano, gospel bouddhiste, country métaphysique... De 1977 à 1988, les Talking Heads ont enregistré de vibrants paradoxes qui marient jeux conceptuels pour l'esprit et groove impérieux pour le corps. À l'écoute de pareilles anomalies, un mélomane est en droit de se demander : « Eh bien, comment en sont-ils arrivés là ? » Ce livre retrace le parcours de ces quatre étudiants en art, analyse le charme ambigu de leurs albums et raconte comment ils ont débuté dans un bar crasseux de New York, comment une bassiste novice a tutoyé les maîtres du funk, comment un chanteur gauche et réservé s'est mué en scientifique de l'étrange, se trémoussant dans un costume obèse tout en martelant « Stop making sense! » Leur évolution trace une grande courbe qui met en lumière les extases et les violences que réserve le show-business.
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Depuis le début des années 1970, le hip-hop est tourné vers les autres cultures. Le sampling, ou l'échantillonnage, est la pratique musicale qui illustre le mieux ce paradigme. Le rap français, dès les années 1980 et jusqu'à nos jours, s'est également basé sur cet art de la ressource. En reproduisant ce que faisaient les Américains, certes, mais aussi en y ajoutant ses spécificités, son attrait pour les samples de musiques arabes, d'extraits de doublages de films, de musique classique, de chanson française... De cette alliance entre tradition rap et réappropriation a jailli une richesse musicale que ce livre tente de représenter. A travers cent exemples de samples, mais aussi en donnant la parole à quelques acteurs majeurs, historiques ou atypiques de l'histoire du sampling en France.
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En 1972, Rory Gallagher est élu « guitariste de l'année » par le magazine Melody Maker, damant le pion à Eric Clapton et Jimmy Page. Loin de l'archétype « sex, drug and rock'n'roll » des guitar heroes de l'époque, le jeune irlandais a cependant connu une ascension météorique, propulsé par le succès du groupe Taste puis en tant que leader de sa propre formation. Grand amateur de blues, guitariste virtuose capable aussi bien de composer que de chanter, Rory Gallagher déploie une énergie qui fait des miracles sur disques et encore plus sur scène. Ce livre retrace en 12 chansons, comme autant de mesures d'un blues, la vie du musicien disparu prématurément à l'âge de quarante-sept ans.
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Féminismes et musiques : la pop de Madonna à nos jours
Morgane Giuliani
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 27 Octobre 2023
- 9782384312399
Longtemps rejeté par de nombreuses chanteuses, le féminisme est aujourd'hui promu par les stars de la pop, Beyoncé et Taylor Swift en tête. S'intéressant à ces deux icônes mais également à Madonna, aux Spice Girls et leur « girl power », en passant par le séisme #MeToo, les combats pour les droits des femmes, des minorités et des communautés LGBTQ+, Féminismes et musiques contextualise les discours des chanteuses populaires sur le féminisme, analyse leur impact sur le public et ce qu'en disent les intellectuelles féministes. Ce livre montre comment des sujets tels que la féminité, le rapport femme-homme, la maternité, l'hétéronormativité ou le sexisme, sont devenus des sources d'inspiration incontournables pour les musiciennes contemporaines.
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Kate Bush, le temps du rêve
Frédéric Delâge
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 21 Février 2025
- 9782384315420
En 1978, à l'âge de dix-neuf ans, Kate Bush sort Wuthering Heights, son premier 45-tours, qui détonne en pleine déferlante punk et fait d'elle la première femme autrice- compositrice-interprète à atteindre le sommet des charts au Royaume-Uni. Au fil de ses disques, de ses vidéos et de ses rares concerts, elle a cultivé un sens de l'audace et de l'autonomie, transgressant les codes de la pop, imposant son univers hors des modes et sans compromis.
Musicienne, productrice, danseuse et auteure-interprète, elle reste par ses performances vocales et son style unique, une référence transcendant les générations. En 2014, trente-cinq ans après son unique tournée, son retour sur scène est un triomphe. En 2022, l'utilisation dans la série " Stranger Things " de " Running Up That Hill ", chanson sortie trente-sept ans plus tôt, permet à Kate Bush de conquérir un nouveau public et de renouer avec les sommets des charts internationaux. -
Musiques du monde arabe : une anthologie en 100 artistes
Coline Houssais
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 13 Septembre 2024
- 9782384314492
Peut-on parler d'une seule et même musique arabe ? Comment circonscrire géographiquement et stylistiquement un genre musical
aussi vaste ? Le projet de cette anthologie est de montrer qu'il n'y a pas qu'une musique arabe, tout en révélant l'unité musicale qui rassemble une vingtaine de pays aux langues, à la culture et au développement différents. Quels sont les points communs entre Rachid Taha, Oum Kalsoum et Omar Souleyman ? Entre les artistes kurdes, libanais ou kabyles ou les musiques populaires, savantes ou religieuses de ces régions ? À travers une centaine d'enregistrements, qui feront passer le lecteur des musiques traditionnelles à leurs réinterprétations pop, se dessine une riche cartographie musicale, propice à une déambulation sonore inédite. -
Streets of Chicago : une histoire des musiques dans la windy
Philippe Brossat
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 13 Septembre 2024
- 9782384314591
Depuis le jazz jusqu'à la house, Chicago a vécu la plupart des grandes pulsions musicales du XXe siècle, rythmant l'histoire de l'Amérique et de la lutte pour les droits civiques. Streets of Chicago guide le lecteur à travers tous les lieux témoins de cette aventure qui démarre avec les musiciens de jazz fuyant la pauvreté de New Orleans dans les années 20, parmi eux Louis Armstrong, l'éclosion de clubs légendaires et l'invention du gospel avec le souvenir de Mahalia Jackson. Se poursuit avec les bluesmen du delta du Mississippi, qui comme Muddy Waters, investissent la windy city en quête de gloire. Se fait connaître avec la légende des studios Chess et de Chuck Berry, pionnier du rock'n'roll. Se prolonge avec la soul de Chicago, Curtis Mayfield, le label Curtom, les Staple Singers, les Blues Brothers et l'incroyable famille Jackson. Puis avec Sam Cooke, Earth, Wind & Fire, et Chaka Khan qui sont de vrais chicagoans. La visite se conclut avec la House inventée dans les années 90.
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Music sounds better with you
Raphaël Malkin
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 24 Janvier 2025
- 9782384315178
Adressé comme une invitation à rejoindre un dancefloor fin de siècle, Music Sounds Better With You nous convie à une explosion musicale sans précédent dont l'épicentre de la fête est Paris. Chaque jour de la semaine, se déclinent des soirées inventives et frondeuses : Hype au Palace, Respect is Burning au Queen, Cheers à la Coupole... Les étincelles electro rayonnent bientôt jusqu'en Angleterre où on raffole de cette French Touch, embrasent le Twilo de New York et les clubs du monde entier. Lancés corps et âme dans une nuit sans fin, cinq protagonistes engagent tout entière leur jeunesse fougueuse pour la cause electro. Philippe (Zdar), Dimitri (From Paris), David (Blot), Frédéric (Agostini) et Pedro (Winter) sont loin de se douter que le coeur de leur aventure prendra bientôt des airs de légende.
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Oxford, 1986. Radiohead donne son premier concert officiel sous le nom On A Friday. Héritier du rock indépendant anglais et alternatif étasunien, le groupe rencontre le succès avec le single « Creep » dès 1993 et ne cesse jamais de remettre en question son style, notamment sur les albums OK Computer en 1997 et Kid A en 2000. Ses membres Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood et Phil Selway cumulent neuf albums en groupe, sept en solo, quatre collaboratifs et douze bandes originales. Ce livre retrace leur histoire tout en détaillant les sessions d'enregistrement produites par Nigel Godrich, l'analyse des chansons, des pochettes signées Stanley Donwood sans oublier les tournées et les innovations promotionnelles telles que la distribution d'In Rainbows sur Internet en 2007.
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Nouv.
Alain Pacadis : Itinéraire d'un dandy punk
François Buot, Alexis Bernier
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 25 Avril 2025
- 9782384314744
En Mai 1968, Pacadis, étudiant, s'engage dans la politique, prend la route jusqu'en Afghanistan, milite au Front homosexuel d'action révolutionnaire. Il commence à naviguer dans le milieu de la presse parallèle, croise la bande d'Actuel et participe aux années de gloire de Libération. Alain Pacadis, «?reporter de l'underground?» est né, celui qui avant tout le monde et mieux que quiconque a su capter l'énergie du punk, chroniquer les nuits héroïques du Palace ou des Bains Douches. Dès lors, jusqu'à sa mort tragique en 1986, Pacadis transporte ses lecteurs de concerts branchés en soirées disco décadentes et événements mondains. Le parcours déglingué de ce dandy contrarié sert de fil conducteur pour traverser ces années qui marqueront profondément la société française.
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Parcours blues en 150 albums
Philippe Thieyre
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 21 Mars 2025
- 9782384315970
Rendre compte de l'histoire du blues et de sa découverte à travers 150 disques glanés au fur et à mesure d'investigations provoquées par des concerts, des citations, des articles, des rencontres, tel est l'objet de ce livre. Il ne s'agit pas d'être exhaustif, mais de proposer un choix parmi les oeuvres les plus marquantes de ce genre musical immortel et bien vivant, depuis Bessie Smith et Robert Johnson jusqu'à Otis Taylor en passant par le blues rural des origines, les hurleurs des années quarante, précurseurs du rock'n'roll, le Chicago blues, la vague britannique de la fin des années soixante et le blues moderne où se mélangent rock, pop, funk et soul. Tous les grands noms (B.B. King, Muddy Waters, John Mayall, Ray Charles, Buddy Guy, Animals, Elmore James, Fleetwood Mac, Ten Years After, John Lee Hooker, Skip James, etc.) sont bien sûr présents ainsi que d'autres moins connus mais qui ont produit quelques joyaux à redécouvrir absolument.
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Pink Floyd : Gilmour vs Waters
Alexandre Higounet
- LE MOT ET LE RESTE
- Musiques
- 28 Juin 2024
- 9782384314102
Alors que la relation conflictuelle entre David Gilmour et Roger Waters est systématiquement mise en avant dans l'histoire de Pink Floyd, sa genèse, son contenu, ses mécanismes et ses conséquences artistiques n'ont paradoxalement jamais fait l'objet d'une réelle attention. C'est l'ambition de cet ouvrage. Alexandre Higounet revient sur le parcours tortueux de ces deux musiciens originaires de la même ville, Cambridge, partageant les mêmes amitiés, mais semblant, dès le départ, emprunter inexorablement des routes différentes. Opposition enrichissante s'il en est, elle incarne un des ressorts essentiels de l'oeuvre de Pink Floyd, cette lutte de pouvoir entre deux visions artistiques radicalement différentes permettant une synthèse aussi riche qu'inédite.
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De sa jeunesse américaine dans le Sud ségrégationniste à ses dernières années passées en France, la vie de Nina Simone se lit comme un roman.
Enfant prodige blessé par le racisme, elle fait ses débuts dans les clubs douteux d'Atlantic City avant de triompher sur les scènes du monde entier. Très tôt engagée dans la lutte pour les droits civiques, elle mêle avec succès art et militantisme, mais des problèmes personnels graves viennent entraver sa carrière. Après des années de galère, notamment parisiennes, elle renoue avec le succès grâce au triomphe inattendu de « My Baby Just Cares For Me ». Cette biographie exhaustive met en lumière le parcours d'une artiste, tardivement reconnue comme la créatrice majeure qu'elle a été, et son influence qui dépasse largement le cadre de la musique.
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Guitariste britannique, Jeff Beck (1944-2023) a fait partie avec Jimmy Page et Eric Clapton du groupe The Yardbirds. Avec Rod Stewart et Ron Wood (The Rolling Stones), il fonde le Jeff Beck Group en 1968 et enregistre des disques comme Truth et Beck-Ola lequel préfigure le hard-rock d'un Led Zeppelin. En 1975, il livre l'album instrumental jazz-rock Blow by Blow, son plus gros succès commercial, suivi de Wired en 1976. Il devient un « guitariste pour guitariste » et poursuit une carrière importante. Dans les années 1980 et 1990, il joue avec Mick Jagger, Tina Turner, Roger Waters etc. En 2022, il sort un dernier disque avec Johnny Deep. Au cours de sa carrière Jeff Beck a remporté huit Grammy Awards, il demeure pour la postérité un guitar hero inégalé.
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Disco : 100 hits de 1972 à nos jours
Belkacem Meziane
- Le Mot Et Le Reste
- Musiques
- 7 Février 2025
- 9782384315475
New York, 1974. Cela fait déjà quelques années que les communautés gay, noire et latine se côtoient et se mélangent sur les dancefloors du Loft, du Continental Baths ou de la Gallery. Véritables temples de la libération sexuelle et des paradis artificiels, ces nouveaux lieux baptisés « discothèques », sont le terrain de jeu des DJ, qui chaque week-end, font danser sur de la soul, du funk ou des raretés afros et latines, une foule venue oublier les tourments d'une époque en pleine crise économique et existentielle. C'est l'explosion du phénomène disco qui, entre 1974 et 1979, va envahir le monde entier et changer le cours de l'histoire de la musique. Donna Summer, Gloria Gaynor, les Bee Gees ou Chic deviennent les héros de ce mouvement qui, en plus de faire danser, accompagne les revendications de minorités jusqu'ici silencieuses
