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L'Avant-Scene Opera
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L'avant-scène opéra n.258 : Mathis le peintre
Paul Hindemith
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 15 Septembre 2010
- 9782843852770
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L'avant-scène opéra n.246 : la fiancée vendue
Bedrich Smetana
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 12 Septembre 2008
- 9782843852510
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L'avant-scène opéra n.173 : Albert Herring
Benjamin Britten
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 6 Janvier 2009
- 9782843852534
Sommaire Guy de Maupassant : Le Rosier de Madame Husson (extrait) Jean-François Boukobza : Argument Jean-François Boukobza : Guide d'écoute Eric Crozier : Livret intégral original Josée Bégaud : Traduction française
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L'avant-scène opéra n.207 : l'Orféo
Claudio Monteverdi
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 1 Avril 2002
- 9782843851780
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L'avant-scène opéra n.139 : Lucio Silla
Wolfgang-Amadeus Mozart
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 1 Octobre 1998
- 9782843851131
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Richard Strauss ; mode d'emploi
Christian Merlin
- L'Avant-Scene Opera
- Mode D'emploi
- 5 Décembre 2007
- 9782843852442
Richard Strauss est sans doute la personnalité la plus paradoxale parmi les grands créateurs de l'époque moderne. Bourgeois ou artiste, rustre ou homme de culture, froid ou sensuel, mégalomane ou modeste, conservateur ou moderne, il semble échapper comme une anguille à toutes ces classifications trop commodes dès que l'on tente de le ranger dans un tiroir. Sans doute parce qu'il fut tout cela à la fois. Probablement aussi parce que peu d'hommes illustrent à ce point l'adage selon lequel « les apparences sont trompeuses » : l'image qu'il véhicule auprès de ses contemporains semble constamment contredite par son intimité et sa création.
Ce livre ouvre d'abord plusieurs portes d'accès aux opéras de Strauss, avec une présentation complète de l'action et de sa traduction musicale, suivie d'une définition du profil psychologique et vocal des personnages. Complet et synthétique, il s'adresse à tous les curieux de l'univers straussien, de ses enjeux poétiques et politiques, de ses sources littéraires et de la place du compositeur dans l'histoire de la musique.
Les passionnés du disque et de la mise en scène trouveront ici un panorama des grands interprètes et chefs d'orchestre straussiens, et des études sur l'art de chanter et de diriger Strauss.d'emploi, notre collection s'enrichit d'un troisième géant de l'opéra : Richard Strauss. Un géant à la réputation complexe.
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L'avant-scène opéra n.42 : Orlando Paladino
Joseph Haydn
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-scene Opera
- 1 Octobre 1998
- 9782843850301
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L'avant-scène opéra Tome 288 : l'élixir d'amour
Gaetano Donizetti
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 7 Septembre 2015
- 9782843853234
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Richard Wagner, mode d'emploi
Christian Merlin
- L'Avant-Scene Opera
- Mode D'emploi
- 22 Août 2018
- 9782843854897
Ce guide ouvre plusieurs portes d'accès à l'oeuvre de Wagner. Il s'adresse à tous les curieux de l'univers wagnérien, de ses enjeux poétiques et politiques, de ses sources mythiques. Chaque opéra est analysé séparément, et les passionnés du disque et de la mise en scène trouveront un panorama des grands interprètes, chefs et metteurs en scène wagnériens.
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L'avant-scène opéra n.198 : le conte d'hiver
Philippe Boesmans
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 1 Septembre 2000
- 9782843851698
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L'avant-scène opéra n.203 : les boréades
Jean-philippe Rameau
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 1 Juillet 2001
- 9782843851742
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L'avant-scène opéra n.210 : Juliette ou la clé des songes
Martinu
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 23 Septembre 2002
- 9782843851810
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L'avant-scène opéra n.216 : Agrippina
Georg friedrich Häendel
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 29 Août 2003
- 9782843851872
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L'avant-scène opéra n.234 : Candide
Bernstein
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 5 Octobre 2006
- 9782843852305
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L'avant-scène opéra n.94 : Atys
Jean-Baptiste Lully
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 30 Mars 2011
- 9782843852909
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L'avant-scène opéra n.254 : la Calisto
Pierre francesco Cavalli
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 20 Janvier 2010
- 9782843852688
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L'avant-scène opéra n.186 : le nain ; la tragédie florentine
Alexander Zemlinsky
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 12 Octobre 1998
- 9782843851575
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L'avant-scène opéra n.110 : la pie voleuse
Gioacchino Rossini
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 1 Octobre 1998
- 9782843850905
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L'avant-scène opéra n.152 : capriccio
Richard Strauss
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-Scene Opera
- 1 Octobre 1998
- 9782843851247
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L'avant-scène opéra n.178 : la somnambule
Vincenzo Bellini
- L'Avant-Scene Opera
- L'Avant-Scène Opéra
- 1 Octobre 1998
- 9782843851506
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L'avant-scène opéra n.290 : Iolanta ; Aleko
Rachmaninov, Tchaikovski
- L'Avant-Scene Opera
- L'Avant-Scène Opéra
- 5 Janvier 2016
- 9782843853258
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La comédie musicale ; mode d'emploi
Alain Perroux
- L'Avant-Scene Opera
- Mode D'emploi
- 19 Novembre 2009
- 9782843852572
Un mode d'emploi pour la comédie musicale ? Mais ce genre des plus populaires ne devrait-il pas être dispensé de « marche à suivre » ? N'est-il pas destiné à la consommation immédiate et facile ? La réalité est un peu plus complexe... donc passionnante.
Fruit d'un métissage unique entre des traditions européennes et certains divertissements américains, la comédie musicale constitue le principal apport des états-Unis aux arts de la représentation. Née sur les planches, elle a aussi conquis le grand écran ; conçue pour divertir le plus grand nombre, il arrive qu'elle gratte là où ça fait mal ; et si elle garde l'obligation de plaire, c'est parce qu'elle est née dans des théâtres privés tenus de séduire les foules sous peine de faillite. Cette dimension commerciale ne doit toutefois pas faire oublier que le musical reste un art à part entière, avec son histoire, sa géographie, ses chefs-d'oeuvre, ses codes et ses artisans.
C'est aux lecteurs désireux de mieux connaître ces multiples aspects que ce « mode d'emploi » s'adresse. Dans un langage clair et accessible, il offre une approche plurielle d'un domaine encore largement méconnu des francophones, ou du moins confiné à des clichés tenaces.
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L'avant-scène opéra n.40 : Macbeth
Giuseppe Verdi
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-scene Opera
- 6 Mars 2009
- 9782843852541
L'argument. Encouragé par les étranges prédictions des Sorcières et par l'ambition dévorante de sa femme, le général Macbeth tue son roi et usurpe son trône. Ce n'est que le début d'une spirale de meurtres toujours plus horribles qui, loin de porter le couple à la jouissance de ce pouvoir si longtemps désiré, l'entraîne dans les tréfonds d'une culpabilité grandissante, qui envahit leurs jours et leurs nuits.
Lire l'argument, p. 8 Un opéra brûlant de consciences consumées. Jamais le couple Macbeth n'est vu à la lumière d'une relation amoureuse : pas de duo d'amour, pas de sollicitude ou de tendresse de l'un envers l'autre. Un couple froid, sans descendance ni passion autre que l'ambition ; voilà leur seul moteur, qui d'ailleurs sait fort bien darder les aiguillons de l'encouragement érotique. Les grands moments sont bien mieux les monologues des protagonistes, et les scènes de confrontation à des forces qui ne sont pas directement ennemies mais plutôt révélatrices de leur moi profond. Des études de conscience - et, déjà, de l'inconscient.
Lire le Guide d'écoute, p. 10 Verdi en répétitions. Dans son ouvrage Giuseppe Verdi : le génie et les oeuvres, Eugenio Checchi se fit le passeur des souvenirs de Marianna Barbieri-Nini, la créatrice du rôle de Lady Macbeth - un précieux témoignage sur le compositeur, ses exigences et son implication dans le travail préparatoire d'une création : « S'il disait quelque chose qui pouvait paraître un compliment, j'étais certaine qu'il me réservait une grosse adjonction à la répétition du jour. Je finis moi aussi par me prendre d'une grande passion pour ce Macbeth qui sortait d'une manière si singulière du genre de tout ce qu'on avait écrit et représenté jusqu'alors. » Lire le texte d'Eugenio Checchi, p. 64 Les deux versions de l'opéra. Macbeth s'inscrit par deux fois dans la chronologie verdienne. Une première version, créée à Florence le 14 mars 1847, un an après Attila, est contemporaine des Masnadieri. La seconde, présentée à Paris le 21 avril 1865, révisée et traduite en langue française (par Nuitter et Beaumont), s'insère entre la Forza del destino et Don Carlos. C'est cette version parisienne, retraduite en italien, qui, depuis l'aube de la Verdi-Renaissance, s'est imposée.
Lire l'étude de Jean Cabourg, p. 68 Le « genre fantastique. » Dans la riche histoire de l'opéra italien, le Macbeth de Verdi occupe une place particulière. C'est, en effet, la première oeuvre qui peut être qualifiée de typiquement shakespearienne. Lorsqu'en 1845, le compositeur signe un contrat avec l'impresario Alessandro Lanari, ils tombent d'accord pour créer un opéra appartenant au genere fantastico. Verdi est novateur : rares sont en effet les romantiques italiens qui ne rejettent pas la dimension surnaturelle du théâtre shakespearien.
Lire l'étude de Gaëlle Loisel, p. 72 La vocalité shakespearienne. Shakespeare a été un modèle de vie et de pensée pour Verdi pendant toute sa carrière, bien que ce musicien n'ait écrit que trois opéras sur des textes dérivant de pièces du dramaturge anglais. Dans le domaine de la voix, son influence est indirecte mais réelle : chaque fois que Verdi entreprend de créer un personnage shakespearien qui sort des normes du théâtre lyrique, il doit également créer un style vocal inhabituel. Parmi les exemples les plus frappants : Lady Macbeth, un personnage sombre et maléfique dont la voix doit refléter la personnalité.
Lire l'étude de Gilles de Van, p. 76 L'inspiration shakespearienne. Verdi : Lear sera son rêve, Shakespeare son dieu. Il lui rendra ce tout-puissant service : lui mettre la barre, toujours, un peu trop haut. Il lui proposait des modèles hautains, apprivoisant sa muse sombre, irritable, scandalisée devant les effusions et les galanteries d'opéra : passions fortes et taciturnes, misère de chercher le pouvoir, misère d'avoir le pouvoir, misère de l'envie (la pire), essentielle solitude. Chez Shakespeare, Verdi a trouvé ses antihéros : gens qui ne claironnent pas, fascinants par leur envers, leur part de ténèbres, dont le silence est plus sonore que la voix.
Lire l'étude d'André Tubeuf, p. 80 Le somnambulisme de Lady Macbeth. Quoi de mieux pour un peintre que de pouvoir exprimer la nuit de l'âme et la flamme tremblante de la conscience par le jeu de l'obscur et du clair ? Plus « pictural » encore : dans la scène du somnambulisme, on compte en vérité deux sources de lumière. La torche, mais aussi les yeux mêmes de la reine, précisément décrits. Ainsi la peinture peut-elle restituer à la fois la lueur de la torche sur le fond noir de la nuit, et la lumière effrayante des yeux de lady Macbeth ; à la fois le clair-obscur du décor et l'éclatante nuit du regard.
Lire l'étude d'Étienne Barilier, p. 84 Discographie comparée. Première rencontre entre Giuseppe Verdi et William Shakespeare, Macbeth sera longuement délaissé par l'industrie phonographique. Si l'on excepte quelques airs isolés, gravés au début du XXe siècle, il a fallu attendre les années cinquante pour disposer d'une intégrale. En 2009, nous en sommes à trente-six intégrales et trois sélections.
Lire l'étude d'Elisabetta Soldini et Sandro Cometta, p. 88
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L'avant-scène opéra n.256 : Alceste
Christoph willibald Gluck
- L'Avant-Scene Opera
- L'avant-scene Opera
- 12 Mai 2010
- 9782843852756
Édition réalisée sous la direction de Michel Noiray.
Points de repère (lire ci-dessous).
Michel Noiray : Argument.
Michel Noiray : Introduction et Guide d'écoute.
Du Roullet d'après Calzabigi : Livret intégral, version française.
Ranieri Calzabigi : Airs, ensembles et choeurs propres à la version italienne.
Michel Noiray : Les deux versions d'Alceste.
Les principales sources des livrets.
Regards sur l'oeuvre.
- Jean-Michel Brèque : Les avatars d'une légende purement grecque.
- Calzabigi et Gluck : Lettres et manifestes.
- Michel Noiray : Provocation esthétique et plaisir des larmes.
- Jean-Philippe Grosperrin : La terreur et le rite.
- Caroline Bouju : Rosalie Levasseur, la créatrice d'Alceste à Paris.
- Joël-Marie Fauquet : Alceste recréée : une leçon de composition dramatique de Berlioz.
Ecouter et voir.
- Gérard Condé : Discographie.
- Denis Morrier : Vidéographie.
- Elisabetta Soldini : L'oeuvre à l'affiche.
- M. Noiray /E. Soldini : Bibliographie.
Sélection CD, DVD et Livres.
Par Louis Bilodeau, Jean Cabourg, Alfred Caron, Chantal Cazaux, Gérard Condé, Pierre Flinois, Jean-Charles Hoffelé, Timothée Picard, Olivier Rouvière et Didier van Moere.
