Album d'images de batiments abandonnés à travers le monde. Une sélection des meilleures photos de la célébre série Abandonned places. Fascinant et surprenant. Finition luxe sous toile de lin.
L'accent est mis sur les intérieurs art nouveau de demeures privées ou publiques emblématiques de l'art nouveau à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos du lieu aujourd'hui.
À travers de magnifiques dessins accompagnés de textes explicatifs, l'architecte Luc Schuiten s'inspire des systèmes biologiques pour développer des solutions innovantes aux défis architecturaux et écologiques actuels, offrant une vision biomimétique appliquée à l'architecture et à l'urbanisme.
Un livre captivant, accessible et richement illustré, destiné aux professionnels, mais aussi à toute personne intéressée par les défis architecturaux et écologiques auxquels nos sociétés sont actuellement confrontées. Un ouvrage résolument positif pour un avenir harmonieux, à contre-courant du pessimisme ambiant.
Dialogue entre les oeuvres emblématiques de deux artistes internationaux majeurs et admirés du grand public. Magritte, en ouvrant les chemins du mystère en peinture, porte en germe l'art de Folon, qui n'aura de cesse d'explorer les voies de la poésie.
Dès le VIIe siècle, la Wallonie a vu s'installer et se développer nombre de communautés religieuses qui ont façonné l'histoire de nos régions et imprégné notre gastronomie. Abritant toujours aujourd'hui un ordre monastique ou désacralisées et reconverties parfois en musée voire même en hôtel, nos abbayes méritaient qu'on y consacre un livre.
L'histoire, l'architecture, les légendes et anecdotes de dix-huit de ces édifices ont été rassemblées dans cette édition qui fait également la part belle aux photos artistiques de ces lieux majestueux.
Après l'indépendance, les premières peintures populaires font leur apparition sur les murs des intérieurs congolais. Ces peintures ont été décrites comme des « conversation pieces » - elles sont « en conversation » - car plus qu'en tant qu'objets, elles sont importantes, d'abord, par l'image qu'elles véhiculent. Le sens attribué aux images n'est pas toujours fixé : chacun peut alors y aller de son interprétation, portant la réflexion et le débat sur les préoccupations du quotidien.
Souvent considérée comme un genre colonial, la peinture populaire congolaise s'inscrit en fait dans une longue histoire du dessin en République démocratique du Congo qui précède la colonisation.
La collection de peintures populaires de Bogumil Jewsiewicki est entrée au Musée royal d'Afrique centrale en 2013. Il s'agit de près de 2000 toiles récoltées entre 1968 et 2012 par le professeur Jewsiewicki et ses collègues congolais en RDC, dans 15 villes : Beni, Bukama, Bunia, Butembo, Goma, Isiro, Kananga, Kikwit, Kinshasa, Kisangani, Kolwezi, Lubumbashi, Matadi, Mbandaka et Mbuji-Mayi. Important par la taille et le nombre d'oeuvres, ce fonds l'est aussi par les archives qui lui sont associées, photographies d'ateliers, récits de vie, interviews des artistes et chroniques.
"Ville mythique et cosmopolite incontournable, au carrefour entre l'Est et l'Ouest, Berlin connaît pendant l'entre-deux-guerres des bouleversements sans précédent, qui trouvent écho dans une création artistique pluraliste. Dans la capitale de la première démocratie allemande, l'art est étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par un espoir de relance et une courte période de prospérité connue sous le nom d'« Années folles ».
Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 1920 au départ des différents liens tissés entre les scènes artistiques belge et allemande, ce livre nous invite à découvrir l'art politisé et les défis urbains entre 1912 et 1932, quand la nouveauté agissait comme un véritable mot d'ordre.
Max Beckmann, Rudolf Belling, Otto Dix, George Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Kasimir Malévitch, Jeanne Mammen, Sasha et Cami Stone comptent parmi les nombreux esprits créatifs représentant plusieurs mouvements clés de cette période fascinante."
Les oeuvres de près de 230 artistes diplômés de l'HISK Gand y sont présentées, ainsi que les contributions d'autorités du monde culturel belge et étranger.
Une conversation qui a duré près de quinze ans. Jeudi 22 novembre 2007, le matin à Bruxelles, je fais mes emplettes avant de partir à Lausanne pour rejoindre le célèbre chorégraphe. L'appel d'un journaliste interrompt mon marché. " Vous êtes au courant ? " De quoi ? " Béjart est mort ce matin. " Arrêter ma course. Souffler. D'abord répondre aux demandes subites de la presse. Témoigner. Et puis penser. Réfléchir à ses dernières volontés. De son vivant, je lui avais dit que j'écrivais un journal dans lequel je relatais son quotidien, sur scène et. en coulisses. Je n'ai rien à cacher, m'avait-t-il répondu. Cet écrit que vous lirez est le premier livre de sa deuxième vie, celle durant laquelle vous penserez à lui.
Fondés en 1802 par Napoléon Bonaparte, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique abritent en leur sein bon nombre de chefs-d'oeuvre qui témoignent de la richesse culturelle du pays. Leurs collections embrassent plus de six siècles d'histoire, depuis l'époque des primitifs flamands jusqu'à nos jours.
Élaborée à partir de 1928 comme une collection d'art « vivant », la collection d'art moderne et contemporain reflète la grande aventure émancipatrice de l'art depuis 1900. Composée en grande partie d'oeuvres d'artistes belges dont la notoriété a traversé les frontières, elle illustre les principaux mouvements et développements artistiques nés au 20e siècle, et s'élargit aux grandes figures internationales, grâce à une politique d'acquisition parfaitement étudiée, dès le milieu des années 1960. Rassemblant entre autres René Magritte, Max Ernst, Marc Chagall, Salvador Dalí, Francis Bacon, Henry Moore, Josef Albers, Donald Judd, Lucio Fontana, Pierre Alechinsky, Marcel Broodthaers ou encore Christo, Luc Tuymans et David Claerbout, les MRBAB n'ont eu de cesse de développer une collection internationale de haut niveau. On y retrouve également les nombreux médiums qui ont marqué l'histoire de l'art, de la peinture à l'huile à la vidéo, en passant par la sculpture, le dessin, la photographie et l'installation. Le présent ouvrage en offre un aperçu significatif, à travers une centaine d'oeuvres étudiées et quelque 150 reproductions.
Cet ouvrage est le deuxième volume d'une série de livres consacrés aux collections des MRBAB.
Cet ouvrage retrace l'histoire du projet et de la construction de la nouvelle caserne des pompiers pour le service régional d'incendie de Charleroi. L'ensemble des croquis, plans, photos, dessins, schémas, exprime les interrelations profondes de la conception architecturale et de la conception ingénieriale.
La conception durable, les structures, les choix de matériaux et de leurs mises en oeuvre, la performance énergétique et environnementale, ainsi que la conception performante des techniques spéciales, associés au plan qualité de gestion de projet, qui contribuent au développement d'un cadre de vie confortable et harmonieux, sont ici largement détaillés.
«C'est une oeuvre courageuse mais difficile, il faut y accorder beaucoup d'attention. Tout le monde n'y entre pas comme dans un moulin [...]. Ayez, je vous prie, toujours en mémoire que Pierre Cordier a pris une route non fréquentée encore et pleine d'escarpements. Je pense qu'il a eu raison et je souhaite que ses chimigrammes vous apportent un plaisir jamais encore ressenti au-delà de la peinture et de la photographie.» Préface de Georges Brassens pour une exposition à la Bibliothèque nationale, Paris, 1979 Inventé le 10 novembre 1956 par Pierre Cordier, le chimigramme combine la physique de la peinture (vernis, cire, huile) et la chimie de la photographie (émulsion photosensible, révélateur, fixateur); sans appareil photographique, sans agrandisseur et en pleine lumière. D'après l'Encyclopaedia Universalis, «cette technique aboutit à des images jamais vues auparavant». Les oeuvres de Pierre Cordier interrogent la matière picturale, l'aléatoire, les labyrinthes, les circuits électroniques, les partitions musicales, les alphabets et surtout des textes de Jorge Luis Borges (La Bibliothèque de Babel, La Suma). Inaugurant les cinquante ans du chimigramme, cette monographie abondamment illustrée rassemble des textes de Michel Butor, Michel Poivert et Anaïs Feyeux, Pierre Sterckx, des notes de Pierre Cordier mises enforme par Anna Olszewska et Fabrice Biasino, une biographie par Christine De Naeyer et une introduction détaillée de cette technique.
Éric Laforge vous propose, pour chaque jour de l'année, différentes rubriques dont : l'histoire du jour, le disque à écouter, une citation, les naissances, une disparition, c'est aussi arrivé le même jour, l'origine des noms d'artistes... Plus de 4 000 nouvelles informations parfois très insolites sur le rock, la pop, le blues et le R&B à découvrir dans cet almanach.
Parmi les informations contenues dans cet Almanach poprock 2, vous trouverez celle concernant ce rockeur célèbre qui s'était présenté à la présidentielle américaine avec le slogan : « Un candidat troublant pour un monde troublé ! » Et puis il y a ce malade, dans un clip de Metallica, dont les spasmes inquiétaient les médecins jusqu'à ce qu'ils comprennent que ce n'était pas des spasmes. Vous connaissez sans aucun doute le générique de , vous avez aussi probablement écouté l'album The Wall de Pink Floyd et... vous n'avez rien remarqué ? Vous en saurez plus en ouvrant ces pages !
« Si le public avait toujours raison, La Traviata ou Carmen n'auraient pas été des échecs lors de leur création ».
Peter de Caluwe L'opéra ne peut plus être seulement un lieu de divertissement en vase clos, brassant sans cesse les mêmes initiés.
Pour imposer son droit à l'existence en pleine ère numérique, il doit s'engager, forcer la réflexion, revenir à la force dramatique de ses origines. Quitte à bousculer les bourgeois qui y courent.
Dans ces entretiens sans tabous menés par Stéphane Renard, le directeur de la Monnaie Peter de Caluwe n'élude aucune question. Adepte de la « créativité offensive » pour la première scène lyrique de Belgique, il défend un opéra qui confronte le public à ses passions autant qu'aux dérives du temps. Le propos est net, interpellant. Il s'adresse à ceux qui aiment l'opéra. Et à ceux qui n'osent pas y aller.
C'est de sa connexion avec le réel que l'opéra tirera sa nouvelle légitimité, affirme Peter de Caluwe. Car là où l'économie érige des murs, la culture les abat au profit du « vivre ensemble ».
Since the 1980s, Pierre et Gilles have epitomised a highly sophisticated art of portraiture, poised between photography and painting.
With their images in sombre and joyful colours, inspired by art and popular culture, they recreate an enchantment for the world, aspiring to reconcile genres, ages, and styles.
Under the scientific direction of Sophie Duplaix (Centre Pompidou, Paris) and featuring the writings of eminent specialists - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, this book, published to coincide with the exhibitions at Ixelles Museum (Brussels) and MuMa (Le Havre), sheds fresh light on the intricate and prolific work of this pair of artists who are at once impossible to classify or circumnavigate.
Pierre et Gilles incarnent depuis les années 1980 un art du portrait hautement sophistiqué, entre photographie et peinture.
Avec leurs images aux tonalités sombres et joyeuses, nourries d'art et de culture populaire, ils réenchantent le monde, aspirant à réconcilier les genres, les âges, et les styles.
Placé sous la direction scientifique de Sophie DUPLAIX (Centre Pompidou, Paris) et rassemblant les écrits d'éminents spécialistes - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, cet ouvrage, édité à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'Ixelles (Bruxelles) et au MUMA (Le Havre), offre un éclairage inédit sur l'oeuvre dense et prolifique de ce duo d'artistes aussi inclassable qu'incontournable.
Son nom est longtemps resté confiné dans le cercle des connaisseurs. Il est aujourd'hui sur le point de conquérir le grand public. Dans cet ouvrage, Karin Hanssen présente des oeuvres anciennes et récentes, peintures et dessins. Tous attestent l'immense talent de cette artiste.
Wouter Pattyn conseille également sur la manière de photographier au mieux les animaux à l'état sauvage (comment les approcher), sur la façon de procéder selon les conditions météorologiques et de lumière, sur les meilleurs rendements des photographies en mouvement, et plus encore. Le tout ponctué d'histoires et d'anecdotes fascinantes. Un livre qui touche et motive le passionné de photographie nature et qui est aussi un appel à protéger nos précieuses ressources naturelles.
22 photographes belges vous présentent à travers leurs oeuvres l'« autre côté » de la réalité. Ce livre s'intéresse aux photographes eux-mêmes comme au contenu de leurs oeuvres. Avec les photos entre autres de Carl De Keyzer, Cédric Gerbehaye, Harry Gruyaert, Bruno Stevens, Stephan Vanfleteren.
Depuis longtemps, la photographe Anne-Catherine Chevalier interroge le lien particulier entre mère et fille. A travers ses photos de femmes, elle tente de décrypter le message que les mères transmettent à leurs filles sur l'éternel féminin. Des photos éloquentes, au point d'en devenir de passionnants instantannés voire des document plus révélateurs que ne le désire les sujets photographiés. Quels sont les sentiments, conscients ou inconscients, qu'éprouvent l'une pour l'autre mères et filles dans les tréfonds de leur âme ?
Cet ouvrage d écline à l'intention des amateurs les temps forts de la recherche des vingt dernières années concernant la collection. Il est le fruit d'une intense collaboration avec des spécialistes du monde académique et d'autres institutions scientifiques.
Le Young Belgian Art Prize bisannuel, l'ancien prix de la Jeune Peinture Belge, est la distinction la plus importante décernée aux talents artistiques émergents en Belgique. Ce catalogue de l'exposition des dix lauréats montre le travail de ces jeunes créateurs. Cette année furent notamment récompensés : Max Pinckers & Michiel Burger, Georgia Kung, Floris Vanhoof,. L'ouvrage leur donne tour à tour la parole. Quelque 243 jeunes artistes se sont portés candidats, preuve que le Young Belgian Art Prize garde toute son aura.
The top designers of modern shoe design tell their personal story and show their revolutionary designs. A unique look behind the scenes .
Exclusive interviews with top designers such as Dirk Bikkembergs, Manolo Blahnik, Kumagai, Wanda Ferragamo, Miuccia Prada .
Unique pieces, photographed in a fascinating way .
Shoes are a hot topic and are regularly discussed in various magazines and books. However, only few have access to the absolute top designers and initial founders of contemporary shoe design. Geert Bruloot provides a unique look behind the scenes by means of exclusive interviews with among others Tom Ford, Martin Margiela, Roger Vivier, Salvatore Ferragamo, Manolo Blahnik, Martin Margiela, Dirk Bikkembergs, Kumagai, Romeo Gigli, Helmut Lang, Patrick Cox, Balenciaga, Prada, Tabitha Simmons, Veronique Branquinho, Dries Van Noten, Yves-Saint Laurent, Dior, Nicholas Kirkwood, Gucci, Jill Sander, Raf Simons and many others. A must have for every fashionista with footage that has never been published before, as well as new photo shoots.
Ca n'est pas pour le jeu, mais pour le stade ou le terrain de foot que les groundhoppers sillonnent le pays. Avec ce hobby de plus en plus répandu parmi les fanatiques du ballon rond, ils rendent hommage à ces champs d'honneur où jeunes et moins jeunes peuvent se prendre un temps pour Messi,les supporters peuvent manifester bruyamment leur flame pour club.
