Filtrer
Buchet/Chastel
-
Paul McCartney : Paroles et souvenirs de 1956 à aujourd'hui
Paul McCartney
- Buchet/Chastel
- Musique
- 10 Octobre 2024
- 9782283040201
Paul McCartney raconte dans ces pages, avec une rare sincérité, sa vie et sa musique à travers 161 chansons qui ont jalonné toute sa carrière - depuis ses compositions adolescentes jusqu'à la folle décennie des Beatles, sans oublier les Wings et ses albums solo les plus récents.
Pour chacune de ces chansons, il raconte les circonstances dans lesquelles elle a été écrite, précise les personnes ou les lieux qui l'ont inspirée et confie les émotions qu'elle fait naître en lui aujourd'hui.
Illustrés d'images exceptionnelles - brouillons de chansons, lettres, photographies... - tirées des archives personnelles de Paul McCartney, cet ouvrage exceptionnel lève le voile sur les créations et l'univers intime d'une légende vivante.
Au fil de ces récits, le lecteur apprend à connaître l'homme, découvre comment certaines des plus grandes mélodies du xxe siècle ont été créées et assiste, comme en coulisses, aux moments d'inspiration. La voix et la personnalité de Paul McCartney surgissent ainsi de chaque page. -
Les musiciens de jazz et leurs trois voeux
Pannonica de Koenigswarter
- Buchet/Chastel
- Musique
- 5 Octobre 2023
- 9782283038987
-
En 2020, près d'un millier de photographies prises par Paul McCartney avec un appareil de 35 mm ont été découvertes par hasard dans ses archives personnelles. Ce trésor oublié raconte la fin de 1963 et le début de 1964 quand la Beatlemania est apparue en Angleterre avant de se répandre au reste du monde à la faveur de la première tournée du groupe aux États- Unis. Ces clichés sont comme les notes qu'auraient prises Paul McCartney pendant cette année exceptionnelle, des notes qui témoignent des moments les plus intimes des Beatles, comme si elles avaient été consignées depuis l'oeil du cyclone.
1964 présente 275 photographies prises par Paul McCartney dans les six villes qu'il a traversées au cours de ces quelques mois : Liverpool, Londres, Paris, New York, Washington et Miami. Nul n'a jamais été aussi proche de John, George, Ringo et de leur entourage pendant ces quelques mois où tout s'est joué.
En feuilletant ces pages, on ne peut s'empêcher de ressentir la troublante et enivrante impression d'être le quatrième Beatles, celui qu'on ne voit jamais sur ces photographies : Paul McCartney. -
Itinéraire d'une véritable enfant du rock, l'autobiographie de Viv Albertine revient sur sa carrière de guitariste dans l'un des tout premiers groupes de punk exclusivement féminin Outre-manche, The Slits. Evocation candide et franche d'un mouvement musical et social qui allait changer l'histoire de la musique, De fringues, de musique et de mecs regorge d'anecdotes sur les Clash, les Sex Pistols, Vivienne Westwood, Johnny Thunders et tant d'autres.
Mais ce serait minimiser ce livre féroce et attachant que de le limiter à un énième document rock, car le propos de Viv Albertine va bien plus loin. En retraçant sans tabou ni biais son parcours de gamine de la classe moyenne anglaise des années 70 fascinée par la scène musicale et bien décidée à y faire entrer les filles, puis de jeune femme embarquée dans un mouvement aux excès et au nihilisme affichés, et enfin de femme confrontée au grand vide post-punk qui tente de survivre aux excès, à la maladie, et à l'ennui d'une vie rangée, Viv Albertine livre un texte brûlant d'honnêteté et d'engagement.
Choquant parfois, brutalement émouvant par moments et toujours drôle, ce livre est une ode aux femmes, un texte féministe qui regarde en face ce qu'il en a coûté - et ce qu'il en coûte encore - d'être une femme, d'être irrévérencieuse, et d'être têtue au point de croire à son destin.
-
L'oeil de Nica : Photographies de Pannonica de Koenigswarter
Pannonica de Koenigswarter
- Buchet/Chastel
- Musique
- 5 Octobre 2023
- 9782283038994
-
Rachmaninov par lui-même : réflexions et souvenirs d'un maître du piano
Sergueï Rachmaninov
- Buchet/Chastel
- Musique
- 12 Mai 2022
- 9782283036570
Cet ouvrage rassemble une quinzaine de textes du compositeur Sergueï Rachmaninov, pour la première fois traduits en français.
Dans ces articles, ces souvenirs ou ces entretiens, Rachmaninov évoque notamment sa carrière de compositeur, ses débuts avec le fameux Prélude en do dièse mineur, le soutien si précieux de Tchaïkovski, sa douleur d'avoir dû quitter la Russie.
Ses réflexions sur la musique abordent des sujets aussi divers que passionnants : le modernisme, la musique russe et la musique européenne, ce qu'est un beau jeu de piano et la façon d'y parvenir, l'importance de la technique, l'arrivée du disque, et l'expérience singulière d'être l'interprète de sa propre musique. -
Les codes secrets de la musique : ce que les grands compositeurs nous révèlent et nous cachent
Jean-Louis Bachelet
- Buchet/Chastel
- Essais & Documents
- 13 Octobre 2022
- 9782283034149
Savez-vous que sur les murs des grottes préhistoriques ont été découvertes les premières partitions musicales élaborées par nos ancêtres ?
Savez-vous que les chants des paysans de la vallée du Nil sont les mêmes que ceux chantés il y a cinq mille ans pour la naissance d'un enfant ou la mort d'un ami ?
Savez-vous que Pythagore a inventé son premier instrument de musique à la suite d'une visite chez un forgeron ?
Savez-vous que la musique de Bach est truffée de messages vers Dieu signés d'un code du génial compositeur ?
Savez-vous que les célèbres Mi-Mi-Do-Ré de la Cinquième Symphonie de Beethoven annoncent « les coups du destin frappant à la porte » ? Et que la Lettre à Elise recèle de biens troublants mystères ?
Savez-vous que dans son Carnaval, Schumann a glissé de multiples cryptogrammes qu'il appelait « Sphinxes » ?
Comment et pourquoi les oeuvres de Wagner pouvaient rendre fous leurs auditeurs ? Comment Scriabine voulait provoquer l'extase ? Quels rythmes secrets dans les oeuvres de Debussy provoquent cette impression de sérénité ? Comment Chostakovitch voulait terrifier les troupes nazies ?...
Vivant, curieux, surprenant, érudit, amusant, Jean Louis Bachelet nous raconte l'histoire de la musique et de ses plus grands compositeurs à travers de multiples références et anecdotes, puisées aux sources mêmes de leur création. -
La musique contemporaine passe pour être compliquée, peu harmonieuse, hermétique pour qui n'en connaît pas les codes.
En deux mots, élitiste et prétentieuse.
Pourtant il existe un autre xxe siècle musical qui laisse place au plaisir et à l'émotion. C'est celui d'une musique qui repose sur un artisanat raffiné, rejette l'exigence de pureté de modernistes épris de théorie et refuse de se plier à des règles abstraites.
Karol Beffa, l'un des plus grands compositeurs français vivants, dévoile dans ce livre son panthéon personnel où se côtoient entre autres Maurice Ravel, Richard Strauss, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Nadia Boulanger, Francis Poulenc, Steve Reich, John Adams ou Vladimir Cosma...
Des morceaux tellement entendus qu'on ne les connaît plus (comme le Boléro) aux musiques de film en passant par les facéties des minimalistes américains, Karol Beffa nous fait découvrir dans un langage simple et tout en sensibilité son autre xxe siècle musical.
-
Remèdes musicaux : se soigner par la musique
Michka Assayas, Benoît Duteurtre, Alexandre Fillon
- Buchet/Chastel
- Essais & Documents
- 18 Novembre 2021
- 9782283035115
Michka Assayas, Benoît Duteurtre et Alexandre Fillon vous prescrivent des ordonnances musicales où le rock, le classique, la soul, le blues ou encore la chanson française se révèlent les plus stimulants des traitements.À la façon d'un dictionnaire, cette musicothérapie brillante et amusante - qui permet de revisiter des classiques et de faire d'incroyables découvertes - raconte aussi comment de grands compositeurs et interprètes étaient convaincus de l'effet de leur mélodie, et offre des clés étonnantes pour surmonter les tourments de toute sorte, et se sentir infiniment mieux.Quelle que soit l'épreuve que vous traversez, il existe une musique qui vaut tous les remontants !
-
Compositeur incontournable qui a inspiré les plus grands musiciens depuis le xviiie siècle, Jean-Sébastien Bach garde une part d'ombre. Si les principaux événements de sa vie, entièrement consacrée à Dieu et à la musique, sont bien connus, sa vie intérieure, ses tourments, ses influences, ses passions et sa postérité demeurent des énigmes tant la musique baroque est éloignée de la musique vite consommée et aussitôt oubliée d'aujourd'hui. Il fallait l'érudition et le talent de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner au musicien son épaisseur et à son oeuvre toute sa portée.
Livre de passionné dont les mille anecdotes réjouiront les néophytes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach fera date :
Il dévoile un familier méconnu, une oeuvre tant de fois entendue, révérée mais jamais tout à fait comprise.
-
« Génie du piano », « miracle de la nature », « cyclone argentin », ou encore « lionne du clavier », les expressions ne manquent pas pour qualifier Martha Argerich.
Née en 1941, cette pianiste de légende, qui règne sur la scène mondiale depuis des décennies, fascine par la puissance de son jeu et le mystère de sa personnalité. Son tempérament indomptable, son caractère libre et indépendant en font un personnage très atypique dans le monde de la musique classique.
La biographie qu'Olivier Bellamy lui a consacrée en 2010 a fait événement tant Martha Argerich s'est peu confiée sur son parcours et sa vie. Traduite dans une quinzaine de langues, elle reste le seul ouvrage auquel Martha Argerich ait accepté de collaborer.
À la faveur du quatre-vingtième anniversaire de l'artiste, Martha Argerich raconte donne à lire la retranscription des trois entretiens qu'elle a accordés à Olivier Bellamy. Une occasion unique d'entendre sa voix, dans toute son authenticité.
-
Cécile Sorel : idole des Années folles
Olivier Calon
- Buchet/Chastel
- Essais & Documents
- 24 Août 2023
- 9782283037324
Cécile Sorel a été le symbole d'une époque, celle des « grandes cocottes » (ou grandes coquettes) dont on imagine difficilement aujourd'hui à la fois la notoriété et l'influence. C'était juste avant l'apparition des premières grandes stars que le cinéma fera naître à partir de 1940. Sa notoriété lui conférait d'ailleurs un rôle de représentation à l'étranger où elle incarnait l'élégance, la culture mais aussi une certaine forme de légèreté à la française.
Sa vie se découpe en trois grandes étapes : d'abord une longue carrière à la Comédie Française (1904-1933), puis dans le théâtre de variétés et au music-hall avant, en 1950, de devenir... religieuse dans le tiers-ordre franciscain.
Il était temps de raconter les extravagances en tous genres de cette femme au parcours exceptionnel et plein de surprises, au coeur du Tout-Paris des arts, des lettres et de la politique (autour d'elle on croise Barrès, d'Annunzio, Proust, Coco Chanel, Clemenceau, Colette, Mussolini, Rostand, Guitry...), libre dans ses amours, moderne dans ses opinions, à la fois frivole et perfectionniste, légère et exigeante, curieuse de tout, grande comédienne, pouvant tout se permettre puisqu'on lui permettait tout, défiant la vieillesse et les médisances avec arrogance et courage, puis se mettant entre les mains de Dieu... sans renoncer pour autant à son excentricité. -
Anton Bruckner : ou l'immensité intime
Eric Chaillier
- Buchet/Chastel
- Essais & Documents
- 28 Avril 2022
- 9782283034446
Si l'oeuvre d'Anton Bruckner est aujourd'hui reconnue à l'égal de celle de Beethoven ou Wagner, sa vie reste encore méconnue et les commentaires sur ses chefs-d'oeuvre laissent trop souvent place à la caricature, celle d'une forme inintelligible, d'une musique empreinte de religiosité dont on ne pourrait profiter qu'au prix d'une fine analyse.
Sans prétendre en épuiser le mystère, Anton Bruckner ou l'immensité intime vise à faciliter l'accès de cet univers grandiose et fascinant. Il s'agit avant tout d'une tentative de cerner l'esprit de l'homme et de sa musique, sans équivalent dans toute l'histoire de l'art des sons.
En revenant sur les événements les plus saillants de sa vie, en interrogeant sa personnalité tourmentée, en décrivant l'influence qu'ont pu avoir sur lui ses grands prédécesseurs et en donnant des clés d'interprétation de ses compositions, Éric Chaillier dévoile un génie musical fascinant.
Un monument de la musique du xixe siècle dont l'originalité réside moins dans son rapport au temps qu'à la façon incroyablement audacieuse qu'il a eu de construire un espace à la fois rigoureusement
-
Martha Argerich : l'enfants et les sortilèges
Olivier Bellamy
- Buchet/Chastel
- Musique
- 4 Février 2016
- 9782283029732
-
Beethoven par lui-même est un florilège d'écrits de la main même du compositeur, depuis la première lettre connue de Ludwig enfant disant son amour de la musique, jusqu'aux dernières, rédigées juste avant sa mort, dans lesquelles il implore des subsides pour se nourrir.
Composée d'extraits de lettres et nourrie des célèbres cahiers de conversation (auxquels recourait Beethoven devenu sourd), cette anthologie, réalisée et commentée par Nathalie Krafft, dessine une passionnante autobiographie.
En pénétrant dans le plus intime de sa vie, elle redonne chair au musicien sans doute le plus statufié de l'histoire, et fait apparaître un Beethoven complexe, excessif, profondément humain, très drôle, et toujours génial.
La nouvelle traduction de Sofiane Boussahel apporte à ces textes une saveur inédite.
-
Tout le talent d'écrivain de Marie Chaix s'exprime dans cette biographie. Elle raconte Barbara avec douceur, tendresse et vérité. Marie Chaix est la soeur de la chanteuse Anne Sylvestre. Durant près de quatre ans, elle fut l'assistante de Barbara, la suivant lors des tournées, partageant sa vie. Voici un livre de référence qu'il faut lire pour essayer de connaître et de comprendre Barbara, la femme et la chanteuse.
-
Aretha Franklin a surgi dans notre quotidien, au coeur d'un été 1967 empreint de violence dans les ghettos de l'Amérique noire, en exigeant le RESPECT alors que résonnaient les premiers échos de la Black Pride et du féminisme. La suite de sa carrière l'a vue se métamorphoser en diva internationale tout en conservant sa couronne de Queen of Soul.
Déjà mère lorsqu'elle se trouve jetée dans l'arène du spectacle à l'âge de douze ans avant d'accéder au rang de superstar à vingt-cinq, Aretha Franklin est bien davantage qu'une grande chanteuse. Son histoire illustre l'évolution de la société afro-américaine dont elle restera une figure historique et politique, aux côtés de Martin Luther King et de Rosa Parks.
Cette biographie de Sebastian Danchin retrace le parcours en ligne brisée d'une artiste engagée et fière, d'une natural woman qui a fait du culte de la simplicité et du naturel l'instrument de l'émancipation sociale de sa communauté.
-
Serguei Rachmaninov ; portrait du pianiste
André Lischke
- Buchet/Chastel
- Musique
- 17 Septembre 2020
- 9782283033098
Russie, 1917. La Révolution contraint Rachmaninov à quitter son pays. Le compositeur se lance alors dans une carrière de concertiste à temps plein. Admiré par ses confrères, exceptionnel dans l'interprétation de Chopin, Liszt, Beethoven, Schumann et dans sa propre musique, son jeu marque tous ceux qui l'entendent.
Dans cet essai, André Lischke revient sur le parcours et le talent d'un musicien qui aura été à parts égales compositeur, pianiste interprète de ses oeuvres comme du grand répertoire ainsi qu'un chef d'orchestre charismatique.
Il replace sa formation dans le cadre de la vie musicale et culturelle russe, montrant la place du piano dans son oeuvre et dans sa vie. Il met aussi l'accent sur sa carrière d'interprète et sur ses choix de répertoire avant et après son émigration.
Est également étudié le legs discographique considérable de Rachmaninov pianiste.
L'ensemble constitue un essai biographique passionnant sur ce phénomène unique dans l'histoire du piano dont l'écriture pianistique et l'interprétation se répondent comme les cloches des églises russes dans la mémoire sonore de l'émigré.
-
Deux ans après la publication des Grandes Étoiles du xxe siècle, le grand critique de danse Gérard Mannoni se consacre aux grands chorégraphes, dont il livre ici une cinquantaine de portraits, classés par ordre chronologique.
La danse est une histoire de passeurs. Après les transmissions « en douceur » du XIXe siècle, le XXe apparaît comme une sorte de feu d'artifice permanent qui nourrit la création et invente toujours de nouveaux pas, de nouvelles formes, un nouveau rapport au son, au costume, à l'espace scénique, au public, à la lumière, cherchant à voir jusqu'où l'on peut exploiter le corps humain. Les grands chorégraphes de ce livre sont les véritables artisans de cette histoire, qui nous est ici retracée d'une façon particulièrement vivante.
-
Brigitte Engerer ; la musique creuse le ciel
Nathalie Renvoisé
- Buchet/Chastel
- Musique
- 8 Avril 2021
- 9782283030813
Un peu moins de dix ans après sa disparition, le souvenir de Brigitte Engerer est toujours bien vivant dans la mémoire de ses admirateurs.
Native de Tunis, elle commence sa carrière en s'enfermant dans la salle de bains de l'appartement familial pour jouer sur un piano jouet. Très vite repérée pour son talent précoce, elle intègre la classe de Lucette Descaves au conservatoire de Paris avant d'être distinguée par le concours Long-Thibaud.
Son esprit iconoclaste et aventureux l'enverra en Urss pour étudier aux côtés de Stanislas Neuhaus en 1970. Là, elle devient la plus russe des pianistes françaises, faisant la synthèse entre ces deux écoles que tout opposait.
À son retour, Brigitte Engerer prend naturellement sa place parmi les grands interprètes de sa génération. Son infaillibilité, y compris dans les concertos romantiques les plus redoutables, et sa présence rayonnante n'occultent pas un tempérament plus torturé, raffiné et sensible.
« Marraine » du piano français, elle a lancé nombre de carrières dont celle de Boris Berezovsky.
Nathalie Renvoisé livre ici une première biographie à l'image de l'artiste populaire qu'était Brigitte Engerer : émouvante et passionnelle.
-
Sans romantisme et avec lucidité et un esprit critique des plus britanniques, Paul Johnson se démarque des biographes habituels de l'Empereur en dépeignant un Napoléon, qui a marqué le cours de l'histoire et dont l'impact sur l'imaginaire collectif se ressent encore de nos jours, mais dont la politique fût un mélange d'opportunisme et d'absolutisme aux conséquences néfastes à l'échelle européenne. Pour Paul Johnson, la politique napoléonienne - en favorisant les solutions de force - contribua à l'éclosion des nationalismes, définit une nouvelle conception de la guerre totale (police secrète, espionnage généralisé, élections truquées) et annonça les régimes totalitaires du XXe siècle.
Sans complaisance donc, mais avec mesure, le portrait d'un homme - qui reste un modèle pour les ambitieux - dont le règne fût l'illustration même du triomphe de la volonté sur les déterminismes historiques.
-
Le dessin impossible de Christian Boltanski
Dominique Radrizzani, Christian Boltanski
- Buchet/Chastel
- Les Cahiers Dessines
- 7 Janvier 2010
- 9782283024300
Christian Boltanski est l'un des artistes contemporains français les plus reconnus et exposés dans le monde. Il est surtout célèbre pour ses installations et son travail sur la mémoire intime et collective. Dotée à la fois d'un fort pouvoir d'émotion et d'un comique autodérisoire et grinçant, son uuvre s'inscrit à la fois dans le registre le plus contemporain (utilisation de la vidéo, du document photographique, d'objets trouvés, de matériaux divers...) et dans la filiation de la peinture traditionnelle qu'il a pratiquée à ses débuts.
Christian Boltanski ne dessine pas ou prétend ne pas dessiner. Il refuse le mot de " plasticien " pour lui préférer celui de peintre, bien qu'il ait cessé de peindre depuis des années. Se pose la question de l'art du dessin qui, fatalement, est là, tapi sous son uuvre. Quel dessinateur se cache sous le peintre Boltanski ? En quoi le dessin est-il pour lui une pratique à la fois inévitable et impossible ?
Dominique Radrizzani, historien et critique d'art spécialisé dans le Quattrocento, ami de l'artiste, s'entretient sur un ton libre et familier avec l'artiste, abordant des questions essentielles telles que la définition du dessin par rapport aux installations qui font sa renommée, insistant sur les notions de ratage et d'autobiographie. Des documents et des dessins inédits illustrent ses propos.
-
Le livre libre ; essai sur le livre d'artiste
Jean Medialivre
- Buchet/Chastel
- Les Cahiers Dessines
- 2 Décembre 2010
- 9782283024058
Par sa situation géographique et historique, la Suisse romande a joué un rôle considérable dans l'impression d'estampes tout au long du XXe siècle, et notamment l'édition de livres illustrés. Ces ouvrages, souvent confidentiels, constituent un témoignage exceptionnel de la richesse culturelle de ce pays, par leur diversité, leur qualité de fabrication et d'innovation. Outre les auteurs et les artistes venus de pays voisins et de sensibilités contrastées, les éditeurs et les ateliers d'estampes ont joué un rôle prépondérant. Leur prodigalité justifie amplement de se limiter à cette région et à ce siècle, dont ils sont d'ailleurs un miroir exceptionnel. Nous découvrons des livres rares illustrés par Picasso, Braque, Picabia, Matisse, Cocteau, Jean Arp, Sonia Delaunay, et de nombreux artistes suisses et étrangers.
-
Les grands quatuors à cordes du XXe siècle
Jean-michel Molkhou
- Buchet/Chastel
- Grands Interpretes
- 16 Janvier 2020
- 9782283033760
La musique de chambre impose à ses partenaires complicité et humilité, partage et concessions. Le quatuor à cordes en est sans doute la forme la plus aboutie et la plus équilibrée, sorte d'idéal intellectuel, esthétique et spirituel tant pour le compositeur que pour les interprètes et le public.
Un grand quatuor doit-il chercher la fusion de ses voix à tout prix afin de ressembler à un instrument à seize cordes, ou bien chacun de ses pupitres doit-il conserver une certaine identité ? C'est toute la question, à laquelle chacun des cent vingt ensembles dont la carrière est retracée dans ce livre apporte une réponse singulière.
Pour chaque quatuor sont ainsi détaillés l'histoire de sa formation, son style, sa place dans la tradition et son influence sur les générations suivantes, tout comme sa discographie ainsi que les instruments joués. Un disque de six heures de musique accompagne l'ouvrage, donnant à entendre une cinquantaine de quatuors dans une oeuvre particulièrement représentative de leur art.
