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Éditions des Falaises
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Camille Claudel, la dernière valse
Brigitte Serre Bouret
- Éditions des Falaises
- Art
- 14 Mars 2025
- 9782848116723
Jeune fille dans l'éclat triomphal de la beauté et du génie, telle que la décrivait son frère Paul, Camille Claudel est l'héroïne dramatique de l'histoire de la condition des artistes féminines à la fin du XIXe siècle. Son génie artistique d'avant-garde, son combat sans fin face à la société misogyne de son temps, sa vie privée hors norme, son internement injustifié, l'ont élevée depuis au rang iconique de sculpteure mondialement reconnue.
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Notre-Dame vue par les peintres
Maryvonne de Saint-Pulgent
- Éditions des Falaises
- Art
- 15 Novembre 2024
- 9782848116631
De la Renaissance à aujourd'hui, de nombreux artistes ont célébré Notre-Dame de Paris en peinture.
Lors du terrible incendie survenu à la cathédrale Notre-Dame de Paris le soir du 15 avril 2019. C'est le coeur brisé que les Français et les citoyens du monde entier ont assisté, impuissants, à l'effondrement de sa flèche et réduit en cendres la totalité de sa charpente. Monument emblémathique de la capitale et ouvrage d'art inestimable, cette majestueuse cathédrale, qui avait survécu à une révolution et deux guerres mondiales, était un morceau de notre histoire et de notre culture, une part de nous-même que l'on pensait immuable. Au fil des siècles, elle avait inspiré de nombreux peintres qui l'ont représentée intacte, figeant à jamais sur leurs toiles certains éléments aujourd'hui partis en fumée. -
Exposition aux Franciscaines - Deauville - "Julie Manet, une histoire privée de l'impressionnisme" - du 25 janvier au 11 mai 2025.
L'exposition présente le trio constitué de Julie Manet et de ses cousines, Paule Gobillard et Jeannie Gobillard, après le décès de leurs parents et de Berthe Morisot en 1895 ayant acquis une liberté inhabituelle pour l'époque de s'adonner à leurs talents conjugués, aquarelle, peinture, photographie, musique, écriture.
Elle déploie ce moment de créativité féminine, du postimpressionnisme.
Fondée sur ces préalables, l'exposition développe plusieurs aspects du dynamisme artistique du trio pendant la période 1895-1900 éclairée par le Journal (1893-1899) de Julie Manet qui a connu plusieurs éditions, ainsi que sur celui de Jeannie Gobillard, Euréka, souvenirs et journal, récemment paru (2021). Elle évoque le retour de la joie de vivre dans la discipline de peintre instaurée par Renoir lors d'un été en Bretagne, les voyages aux sources familiales en Normandie, Rouen et Caen, les séjours à Valvins près des Mallarmé, en chemin vers Essoyes en Champagne, autre village-atelier de Renoir qui leur présentera son élève Jeanne Baudot. Elle montre à travers leurs oeuvres ce moment essentiel de volontarisme artistique et de créativité juvénile.
Elle interroge enfin les destinées des trois artistes au tournant des XIXe et XXe siècles, par-delà cette parenthèse d'exception, après le mariage de deux d'entre elles, Julie Manet avec le peintre Ernest Rouart et Jeannie Gobillard avec l'écrivain Paul Valéry. Elle montre l'oeuvre et l'expansion de la carrière de Paule Gobillard qui, restée célibataire et s'étant consacrée aux deux cadettes jusqu'à leurs mariages, va mener ensuite une véritable carrière de peintre, exposant chaque année au Salon des Indépendants à Paris et au Salon d'Automne ainsi qu'à l'étranger - les guerres seules interrompant cette régularité. -
Nouv.
En peignant l'enfance, les artistes impressionnistes ont attrapé sa fugacité comme un coup de vent, fixé l'instant présent et élaboré la quintessence de leur art. Je cède à ce désir, entre les plantes sauvages et parfumées, l'eau claire, le sable, la pierre rougie par le soleil, le murmure de la campagne et de la ville, de le dévoiler...
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Les orientalistes : Mirages d'Orient
Gérard Poteau
- Éditions des Falaises
- Art
- 3 Mai 2024
- 9782848116488
Exposition Atelier des lumières février 2024/janvier 2025.
Au XIXe siècle, les portes de l'Orient s'ouvrent pour les peintres occidentaux attirés par les mystères des terres lointaines, éblouis par la lumière du grand Sud.
Les Orientalistes Delacroix, Gérôme, Ingres invitent à une véritable expédition picturale vers un nouveau monde exotique et envoûtant de l'Orient rêvé.
Ce sont les carnets de voyage de Delacroix foisonnant de jeux d'ombres et de lumière et de parfums d'épices. D'autres grands noms tels Constant, Frère, Vernet, Gérôme, Guillaumet, Belly, Dinet, invitent à serpenter dans les ruelles des cités orientales des souks et des harems, dans les intérieurs à l'abri du soleil ou dans un désert et dans les oasis. Cet univers sensuel et fantasmé est resté inaccessible aux peintres orientalistes, qui en ont donc imaginé les représentations. Le rideau se lève sur La Grande Odalisque d'Ingres, chef-d'oeuvre de l'orientalisme. Le rêve s'achève pour réveiller au coeur des salons parisiens du XIXe siècle, après avoir vécu comme un mirage évanescent, l'Orient rêvé des Orientalistes.
Pendant des décennies, nombre de peintres appartenant à différents courants artistiques ajoutèrent leur nom à la longue liste des peintres orientalistes - l'orientalisme n'étant pas un style, mais un univers qu'ils déclinèrent chacun à leur manière. Si beaucoup voyagèrent pour peindre d'après nature (Delacroix, Dinet, Constant, Frère Bey, Fromentin, Guillaumet, Vernet...), d'autres se contentèrent de travailler dans leur atelier, comme Ingres, afin de sublimer un Orient rêvé. D'oueds en déserts, de palais en harems, cet ouvrage illustre la fascination qu'exercèrent les terres lointaines sur des générations d'artistes. -
Théodore Géricault : Éloge de la fougue
Sidonie Lemeux-Fraitot
- Éditions des Falaises
- Art
- 9 Février 2024
- 9782848116389
L'oeuvre de Théodore Géricault (Rouen, 1791-Paris, 1824) s'est épanoui sur la courte période d'une vingtaine d'années mais a suscité des résonances immenses dans tout l'art du xixe siècle, jusqu'à aujourd'hui. D'où vient cette force révolutionnaire de sa peinture, de son dessin, de son intelligence du monde ? Sans nul doute d'une grande sincérité d'âme : du coeur au pinceau, une même fougue se manifeste. En retrouver la marque dans un trait de crayon, dans une touche de couleur ou dans le caractère d'un visage permet de cheminer dans sa création comme d'approcher sa personnalité. Le tempérament et la profonde sensibilité de Géricault, pleine de séduction, dévoilent l'essence du romantisme.
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Vincent Van Gogh, l'amour de la nature
Leïla Jarbouai
- Éditions des Falaises
- Art
- 29 Septembre 2023
- 9782848116266
Exposition du 3 octobre 2023 au 4 février 2024 au musée d'Orsay. Derniers mois de la vie du peintre et tableaux iconiques.
Les dernières années de Van Gogh passées dans l'Oise, ses tableaux qui reflètent sa vie et son esprit tourmenté, ce sont les thèmes de ce livre de la collection Peintres.
Dans les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, de 1980, Vincent Van Gogh y décède le 29 juillet à la suite d'une tentative de suicide. Bien que le peintre n'ait passé qu'un peu plus de deux mois à Auvers, cette ériode marque la création de quelques-uns de ses plus grands chefs-d'oeuvre.
Durement éprouvé par les différentes crises subies à Arles puis dans l'asile de Saint-Rémy, Van Gogh se rapproche de Paris et de son frère Théo pour trouver un nouvel élan créatif. Le choix d'Auvers tient à la présence du dr Gachet, médecin spécialisé dans le traitement de la mélancolie, collectionneur et amis des impressionnistes. Van Gogh s'installe au centre du village, dans l'auberge Ravoux, et explore tous les aspects du nouveau monde qui s'offre à lui, en luttant contre des inquiétudes liées à son état de santé, ses relations avec son frère, sa place dans le monde de l'Art.
Des oeuvres iconiques peintes en cette période : Le Docteur Paul Gachet, L'église d'Auvers-sur-Oise, ou encore Champ de blé aux corbeaux, village, portraits, natures mortes, paysages de la campagne environnante. -
Eugène Boudin, Lumières de l'estuaire
Anne-Marie Bergeret-Gourbin
- Éditions des Falaises
- Art
- 26 Avril 2024
- 9782848116419
Eugène Boudin, natif du Havre, a ensuite migré à Honfleur, Trouville et Deauville pour peindre surtout la mer et les plages. Il a retranscrit habilement la lumière sur le sable et dans les ciels de l'estuaire.
Exposition MuMa au Havre au Printemps 2024.
Peintre profondément attaché à sa terre natale, Eugène Boudin fut aussi un homme curieux d'autres territoires. Il a parcouru et peint les côtes françaises du nord au sud, mais c'est en Normandie, entre Honfleur, Le Havre et Trouville-Deauville qu'il a conçu une grande partie de son oeuvre : marines et plages. L'estuaire de la Seine qui l'a vu naître lui a inspiré une passion pour l'étude du ciel et de ses désordres. Son oeuvre fut reconnue et louée par Corot qui le nomma « le roi des ciels », Courbet, Baudelaire et bien d'autres encore. -
Edgar Degas, dans l'intimité des femmes
Claire Maingon
- Éditions des Falaises
- Art
- 24 Mars 2023
- 9782848115788
Exposition au musée d'Orsay du 28 mars au 23 juillet 2023.
Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917) sont tous deux des acteurs essentiels de la nouvelle peinture des années 1860-80. Cette exposition, qui réunit les deux peintres dans la lumière de leurs contrastes, oblige à porter un nouveau regard sur leur réelle complicité. Avant et après la naissance de l'impressionnisme, ce qui les différencia ou les opposa est plus criant encore. De formations et de tempéraments dissemblables, ils ne partagent pas les mêmes goûts en littérature et en musique. -
Ciels impressionnistes
Claire Maingon, Christian Foutrel
- Éditions des Falaises
- Art
- 10 Mai 2024
- 9782848116426
Les ciels impressionnistes sont connus pour le rendu de la lumière dans les différentes saisons et heures de la journée : ciels d'orage, ciels nuageux ou clairs, dans la campagne, à la mer ou à la ville. Christian Foutrel capte cette lumière dans ses clichés en Normandie ou ailleurs, en s'inspirant des tableaux des peintres impressionnistes.
On analyse tout particulièrement :
- Monet (peintre des la lumière - le ciel et la lumière).
- Boudin (peintre des ciels - le ciel et la mer).
- Van Gogh (peintre de la nature - le ciel dans l'infinie des champs).
- Pissarro (peintre des villes - le ciel dans la ville).
Tout ciel n'est-il pas, par essence, impressionniste ? Sur les côtes normandes, dans les villes, dans la campagne, sur la Seine ou la Marne, Boudin, Monet, Sisley, Renoir, ont capté la puissance et la beauté de l'infini du ciel, le ballet des nuages, la menace sublime d'un orage. L'oeil du photographe peut-il égaler celui du peintre ? Cet ouvrage ouvre le dialogue entre le regard des impressionnistes et celui de Christian Foutrel, photographe contemporain, chasseur d'impressions en quête de beauté et de poésie. -
Exposition à la Galerie 26 à Paris du 18 octobre au 18 novembre 2024.
Après sa période noire espagnole, puis ocre et rouge italienne, Yves Brayer diversifie sa palette en introduisant des verts, des jaunes pâles et quelques bleus. Bien que la Provence et la Camargue restent ses points d'attache, il est fortement attiré par les paysages méditerranéens. Il retourne travailler régulièrement dans ses pays de prédilection : l'Italie et l'Espagne ainsi que le Portugal et les Canaries. Sa soif de découverte et de voyages le conduit à visiter la Grèce, l'Egypte, l'Iran, Israël et d'autres continents comme le Mexique, les Etats-Unis, le Japon et la Russie. Dessinateur infatigable, il ne quitte jamais ses blocs de croquis de différentes tailles et se fait le témoin des paysages et des ambiances qu'il traverse. Ses dessins de la journée sont immédiatement traités à l'aquarelle le soir en arrivant à l'hôtel avec les couleurs fraîches qu'il a encore en mémoire. -
Auguste Renoir, au bord de l'eau
Dominique Lobstein
- Éditions des Falaises
- Art
- 30 Juin 2023
- 9782848116082
Le musée des impressionnismes à Giverny organise du 14 juillet au 10 septembre 2023 - en partenariat avec Guernesey museum & Art gallery - une exposition célébrant le 140e anniversaire du séjour de renoir dans l'île anglo-normande.
En 1883, Pierre-Auguste Renoir séjourne à Guernesey pendant un peu plus d'un mois. Durant cette période, il exécute une quinzaine de peintures depuis son lieu de villégiature, Moulin-Huet. Il peind des paysages, parfois avec des figures humaines et leur intégration dans leur environnement naturel. Fasciné par les eaux cristallines et la topologie de l'île, et aussi par les moeurs des habitants qui se baignent sans entrave dans les rochers.
Cet ouvrage est l'occasion de rassembler les oeuvres de Renoir où l'eau, la mer et la rivière sont présentes. -
Au moment où la France devient industrielle et urbaine, les impressionnistes remettent à l'honneur les saisons, qui ont rythmé pendant des siècles la vie rurale. À Paris, dans les banlieues, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir, Caillebotte, Morisot, Manet... deviennent les chantres des effets de la météorologie sur le paysage, mais aussi sur les activités humaines. Leur quête introduit dans la peinture la notion d'instant. Le temps qu'il fait devient le temps qui passe. Puis, à mesure qu'ils s'éloignent de Paris et de la modernité, les impressionnistes essaient, chacun à sa manière, de suspendre le temps en un éternel été.
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Les pionnières : femmes et impressionnistes
Laurent Manoeuvre
- Éditions des Falaises
- Art
- 10 Mai 2019
- 9782848114064
Quatre pionnières, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond et Eva Gunzalès, contribuent activement au développement de l'impressionnisme. Au cours des années 1880, alors que Paris s'impose comme capitale artistique internationale, cette esthétique nouvelle fait des émules parmi les artistes nordiques, britanniques, nord-américains ou australiens. Un peu partout dans le monde, il en résulte des tensions entre académies et mouvements d'avant-garde, sur fond de lutte pour la légitimation d'identités nationales.
Pour les femmes qui participent à ces mouvements, le combat se double d'une dimension supplémentaire : la reconnaissance du statut d'artiste à part entière et, plus généralement, l'obtention de droits équivalents à ceux des hommes.
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Musées insolites : Normandie
Bénédicte Duthion
- Éditions des Falaises
- Patrimoine
- 21 Mars 2025
- 9782848116600
Un musée insolite, est-ce possible ? L'opinion qui imprègne de grands textes de la littérature classique française aurait pu interrompre net toute investigation. Il en va ainsi, par exemple, du regard ironique d'Émile Zola dans L'Assommoir « On pourrait aller au musée... Il y a des antiquités, des images, des tableaux, un tas de choses. C'est très instructif... » comme de la définition de Flaubert dans son Dictionnaire des idées reçues : « Musée. De Versailles : retrace les hauts faits de la gloire nationale. - Belle idée du roi Louis-Philippe [...] ».
L'expression « musée insolite » ne serait-elle donc qu'un oxymore ? En arpentant la Normandie, on acquiert rapidement la conviction opposée. La découverte du territoire, qu'il soit celui des grandes agglomérations ou des petites cités de caractère, des zones littorales ou des espaces plus ruraux prouve, à chaque pas, le contraire. Le présent ouvrage, magnifiquement illustré, constitue ainsi un carnet de voyage « amoureux », une invitation à découvrir des musées secrets et originaux qui valorisent la variété du patrimoine normand parfois méconnu, mais où partout le charme opère. Les musées sélectionnés reflètent la richesse de la Normandie dans l'art, la création, l'artisanat, comme son développement lié à la Seine et à son ouverture vers la mer.
Et comme le souligne le Conseil international des musées dans sa charte adoptée en 2022, les musées « offrent à leurs publics des expériences variées d'éducation, de divertissement, de réflexion et de partage de connaissances ». -
Exposition à la Galerie 26 du 6 juin au 6 juillet 2024, au musée de la Légion d'honneur : décembre, janvier, février.
Catalogue consacré à Laurence Bost, ses voyages du Cap Ferret à l'Egypte et Méditerranée - ses natures mortes, son quotidien, sa maison toujours ouverte aux amis et de beaux paysages retranscrits avec une palette de couleurs vives.
Olivier Frébourg la compare à Sorolla et Bonnard, Sylvain Tesson retrouve dans ses toiles de la poésie et de l'intime. Dans sa préface, il écrit : "ses tableaux ont sur les êtres ténébreux l'effet du vent frais dans la pièce enfumée... On ouvre les volets de sa propre citadelle intérieure et l'on prend en considération le chant des oiseaux dans l'air du matin et la caresse du soleil sur le parterre de la cuisine."
Les huiles sur toile de Laurence se distinguent par leur incomparable lumière. Comme prise dans la toile, la lumière se décline en rayons de soleil, en reflets, en contre-jour.
C'est ce qui donne à ses tableaux cette impression d'instant saisi sur le vif, cette fraîcheur de couleurs, cette vérité des attitudes.
Elle aime la peinture d'extérieur, mais elle pose aussi son chevalet dans une bibliothèque ou un jardin de vacances. Là, elle saisit sur le vif le premier rayon de soleil sur le tapis du couloir, les jeux d'enfants dans l'herbe, le quart d'heure de lecture à l'ombre fraîche d'un tilleul.
Laurence transcende le quotidien, lui donne vie. -
Peintre de la mélancolie, de la solitude et de l'angoisse mais aussi peintre de l'âme, Edvard Munch est l'un des grands noms de l'art moderne. Le Cri (1893), son chef-d'oeuvre, est aussi célèbre que la Nuit étoilée (1889) de son contemporain Van Gogh, artiste génial et torturé auquel il est parfois torturé. Munch aurait bien pu finir comme ce dernier. Constamment au bord de l'abîme, il traverse la vie en étant marqué par le deuil, poursuivi par la maladie et l'insécurité. Le peintre norvégien doit aussi affronter l'imncompréhension du public, parfois le scandale. Rejetant le naturalisme, Munch s'inscrit dans la mouvance expressionniste et symboliste. Peintre littéraire (parfois rapproché d'Ibsen), filant des thèmes obsessionnels, Munch est un brillant coloriste, d'un rare intensité psychologique. Exprimant ses émotions profondes, il fait de son art un véritable outil de catharsis, "un examen de conscience et une tentative de comprendre (ses) rapports avec l'existence".
Cet ouvrage abordera la mélancolie exprimée par Munch à travers son oeuvre peint et gravé, ses relations à l'expression de la sensualité et l'érotisme féminin (souvent teinté d'angoisse), ses paysages lyriques et parfois violents. -
100 clés de l'impressionnisme en Normandie
Jean Braunstein
- Éditions des Falaises
- Tourisme
- 26 Juin 2020
- 9782848114644
La Normandie a, de tous temps, attiré les artistes. L'impressionnisme y a trouvé pour s'épanouir des lumières changeantes, des rivages exceptionnels ainsi que des villes riches de patrimoine.
Très illustré, cet ouvrage invite à partir sur les lieux qui ont vu naître la peinture de plein air ainsi qu'à visiter les musées de la région qui conservent des oeuvres majeures de l'impressionnisme. -
Berthe Morisot dans l'intimité de l'artiste
Sylvie Patin
- Éditions des Falaises
- Art
- 26 Avril 2019
- 9782848114026
Berthe Morisot fait l'objet d'une exposition majeure du 18 juin au 22 septembre au Musée d'Orsay (où l'auteur a fait carrière).
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Grands hôtels de la Côte Fleurie
Michel Lerossignol, Yves Aublet, Jean-Paul Henriet
- Éditions des Falaises
- Patrimoine
- 21 Octobre 2022
- 9782848115559
La vogue des bains de mer métamorphose les bourgades de pêcheurs de Trouville, Deauville et Cabourg. Ses villes se transforment en lieux de villégiatures donnant asile à plus de 5000 baigneurs au cours des années 1850. Mais comment accueillir tous ses étrangers.
Pour faire face à la demande croissante d'hébergement, il faut agrandir les auberges, élever des habitations, des hôtels et des villas. Mais les investisseurs se heurtent rapidement à la topographie de la ville et à son manque d'espace à livrer à la promotion immobilière.
Voici que de nouveaux quartiers et des grands hôtels à Deauville, Trouville et Cabourg voient le jour et deviennent une référence sur la côte normande. -
Catalogue d'exposition - Les Franciscaines à Deauville, du 27 janvier au 12 mai 2024 "Jeux olympiques Paris Juillet 2024".
9 disciplines sportives (natation, football, tennis, boxe, tir à l'arc, vélo...) illustrées avec tableaux, dessins photographies, sculptures, vidéos d'artistes modernes et anciens.
Chaque sport est analysé, le geste décomposé pour retrouver la beauté du mouvement, la technique interprétée pour valoriser la performance humaine dans le sport. -
Bijoux : l'orfèvre et le peintre
Brigitte Serre Bouret
- Éditions des Falaises
- Art
- 25 Novembre 2022
- 9782848115627
De la haute Antiquité au début du XXème siècle, le bijou représenté en peinture témoigne des savoir-faire conjugués de l'orfèvre et du peintre, l'un l'utilisant comme symbole, l'autre comme témoignage de mode. Extraire le bijou du tableau, c'est évoquer le reflet d'une époque, le voyage des gemmes, l'engouement de la mode et du luxe ainsi qu'un langage plus secret de l'ordre du symbole et de l'allégorie.
Le livre se décompose en huit chapitres chronologiques :
- le langage des principales pierres précieuses ;
- quelques exemples dans l'Antiquité : brève histoire de Saint Éloi, le patron des orfèvres et sa représentation dans la peinture ;
- Le Gothique ;
- Renaissance et Baroque ;
- Le Siècle des lumières ;
- le Romantisme, l'Art Nouveau et le Second Empire ;
- le début du XXème siècle ;
Rédigé avec une grande rigueur scientifique mais à l'attention d'un large public avant tout, cet ouvrage est le fruit d'une double expérience d'historienne de l'art et d'historienne du bijou.
Jamais traité auparavant, ce sujet présente l'originalité de la présentation en transversalité toutes époques confondues de bijoux portés par tout type de personnes. Bijoux royaux, régalias et bijoux religieux ne font pas partie du propos. -
Cet ouvrage est présenté pour célébrer les 50 ans de peinture de l'artiste et sa présence à la Galerie 26. 146 oeuvres de ses 5 dernières années de travail y seront reproduites. C'est un double anniversaire qui rend hommage à un artiste qui a trouvé sa place et s'est sans cesse renouvelé.
Ce que l'on perçoit d'abord dans les oeuvres de Julian Taylor, c'est son sens du détail, son graphisme, cette omniprésence du trait, que certains amateurs passionnés associent aux planches de bande dessinée, à cette fameuse "ligne claire". Si le trait et la ligne caractérisent toujours son travail, Julian Taylor, au fil des années, a apporté à sa peinture un élément essentiel : la lumière.
La peinture de Taylor exprime la poésie du quotidien dans ses paysages de France et d'ailleurs, ses marines et ses phares, ses toits de Paris et ses refuges en montagne...
De nombreux ouvrages ont été publiés tout au long de sa carrière, préfacés par d'éminents écrivains ou critiques d'art comme Jean Dutourd, Marc Hérissé, Lydia Harambourg, Dominique Le Brun. -
Walter Sickert, points de vue
Laurent Manuvre
- Éditions des Falaises
- Art
- 14 Octobre 2022
- 9782848115573
Le Petit Palais présente pour la première fois en France, une grande rétrospective dédiée au peintre anglais Walter Sickert du 14 octobre 2022 au 29 janvier 2023.
Cet artiste résolument moderne, aux sujets énigmatiques et souvent perturbants est peu présent dans les collections françaises. Pourtant, Sickert tissa des liens artistiques et amicaux avec de nombreux artistes français et importa en Angleterre une manière de peindre très influencée par ses séjours parisiens.
Très provocateur, dans le contexte d'un art académique anglais, Walter Sickert peint des sujets jugés singuliers comme des scènes de music-hall ou, plus tard, des nus dés-érotisés, présentés de manière prosaïque dans des intérieurs pauvres des quartiers de Camden Town. Ses choix de couleurs sont virtuoses et étranges, ses cadrages déroutants frappent ses contemporains.
A partir de 1890, il voyage de plus en plus régulièrement à Paris et à Dieppe jusqu'à s'installer dans la station balnéaire de 1898 à 1905. Il est alors très influencé par la scène artistique française et devient un proche d'Edgar Degas, Jacques-Emile Blanche, Pierre Bonnard, Claude Monet ou encore Camille Pissarro.
