A beautiful and faithfully reproduced slipcase edition of the best-selling, revolutionary publication from one of history's most visionary artists.
Widely recognised as a masterpiece of English literature, Songs of Innocence and of Experience also occupies a key position in the history of Western art. This unique edition, newly reissued in a slipcase, sees William Blake communicating with his readers as he intended - reproducing his own illumination and lettering from the finest existing example of the original work. In this way, readers can experience the mystery and beauty of Blake's poems as he first created them, discovering for themselves the intricate web of symbol and meaning that connects word and image.
Each poem is accompanied by a literal transcription, and the volume is introduced by the renowned historian and critic, Richard Holmes. This beautiful edition of Songs of Innocence and of Experience will be essential for those familiar with Blake's work, but also offers an ideal way into his world for those encountering him for the first time.
La Tate consacre une grande rétrospective à Anni Albers (d'abord présentée à Düsseldorf à l'été, elle sera à Londres à partir d'octobre 2018). Cette exposition de grande envergure vise à présenter Anni Albers seule, comme un grand nom du Bauhaus et de l'abstraction, distinctement de son mari Josef. Elle explore ainsi toutes les facettes de sa création : ses tissages réputés, mais également ses travaux graphiques, ses objets et ses créations de bijoux.
La Tate détient la plus importante collection au monde de carnets de Turner, qui, pour le peintre, représentaient la partie intime et privée de son travail. Elle en réédite régulièrement en facsimilé. Sur les quelques 300 carnets de croquis retrouvés dans sa maison après son décès, et désormais conservés à la Clore Gallery, une partie de la Tate Britain, ce petit volume reproduit ici représente une étape importante du tavail de Turner en tant que graveur, alors âgé de 21 ans à peine.
Ce catalogue d'une exposition à la Tate offre un accès sans précédent à la collection de chefs-d'oeuvre expressionnistes exposés ensemble au Royaume-Uni pour la première fois en 80 ans. Rassemblés autour de Wassily Kandinsky et de Gabriele Münter, les artistes expressionnistes ont expérimenté la couleur, le son et la lumière, créant un art audacieux et vibrant. Des enquêtes approfondies sur des thèmes majeurs et une grande variété d'essais offrent une fenêtre intime et éclairante sur un groupe artistique remarquable : leurs voyages et leurs techniques, leurs intérêts et sources d'inspiration, ainsi que les relations qui les unissaient.
An indispensable introduction to the life and work of J.M.W. Turner, whose pioneering explorations into oil and watercolours continue to offer revelatory, definitive interpretations of modern subjects.
La Tate édite en facsimilé un des carnets d'étude de Turner, qu'il réalisait en extérieur et utilisait parfois comme étude pour des peintures d'atelier. Celui-ci est uniquement consacré à ses aquarelles représentant des ciels nuageux de la campagne anglaise, vers Hamstead Heath et dans le Kent.
A comprehensive monograph on the boundary-pushing career of artist, performer, model, TV personality, club promoter, fashion designer and musician, Leigh Bowery.
Leigh Bowery used performance to explore questions around the politics of the body, and its use as both material and a site of transformation. He was also fascinated by the subversive potential of costume as sculpture.
Published to accompany a major exhibition, Leigh Bowery features over two hundred images by and of the artist - spanning an eclectic and dynamic career which included fashion photography, club polaroids, film stills, paintings, postcards, and ephemera. In addition to Bowery's own works, the book also includes paintings of the artist by Lucian Freud, and works made with and about Bowery by Stephen Willats and Trojan Barnes, among others. A visual inventory of all of Bowery's costumes, held by the artist's estate, has been newly photographed - published here for the first time.
TATE Britain Exhibition 6 April - 24 September 2023.
A visually stunning book devoted to the radical Rossetti generation. The Rossettis' approach to art, love and lifestyles are considered revolutionary. This is explored by a range of short thematic essays containing fresh, and surprising research, accompanied by beautiful and iconic Pre-Raphaelite illustrations. Featuring artworks and writings by Dante Gabriel, Christina and Elizabeth (nee Siddal), the book distinguishes the Rossettis from Victorian culture and foregrounds their countercultural roles The publication accompanies the first retrospective of Dante Gabriel Rossetti at Tate and the largest exhibition of his iconic pictures in two decades, and what will also be the most comprehensive exhibition of Elizabeth Siddal's work for 30 years, featuring rare surviving watercolours and important drawings.
The Rossettis will take a fresh look at the fascinating myths surrounding the unconventional relationships between Dante Gabriel Rossetti, Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth and Jane Morris.
David Hockney has been delighting and challenging audiences for sixty years and celebrated artworks from across his career are at the centre of Tate's outstanding collection. This book features over a hundred of these paintings, prints, drawings and photographs, helping the reader to understand the artist's changing sources of inspiration and, crucially, where his work is going. Beginning in the 1950s when he made his first steps to becoming a modern artist, the publication charts Hockney's ground-breaking images of the early 1960s through to his famous depictions of the Los Angeles cityscape. It also looks at Hockney's much-loved portraits from the 1970s and his discovery of a new way of dealing with time, space and perspective he called 'Moving Focus', as well as more recent landscapes and digital images that demonstrate his lifelong preoccupation with pictorial space and how we look at and experience the world around us.
As well as providing a unique overview of Hockney's prolific range and activity, this book features new texts and responses to his work by established and emerging voices from the worlds of art, design, literature and performance. Breathing new life into the nexus of Tate's collection, it speaks to the artist's refusal to conform during periods of uncertainty and polarization as he traversed the boundaries of class, sexuality and high art and how his work still surprises, unsettles and addresses younger generations of viewers.
A fascinating introduction to the life and work of John Constable, highlighting key aspects of his innovative practice and the ways in which he brought a new vivacity to the observation of nature in nineteenth century art.
This book is a brilliant overview of the career of Quentin Blake, one of the world's favourite illustrators. Quentin Blake is a collaboration between Tate and the House of Illustration, published to coincide with the gallery's inaugural exhibition 'Inside Stories', a landmark show by Quentin Blake.
Une monographie de l'artiste et caricaturiste anglais John Heartfield. Né à Berlin en 1891, il est perçu, avec Georges Grosz, comme l'un des pères du photomontage. Considéré par Aragon comme le « prototype de l'artiste antifasciste », il consacra une grande partie de sa vie à détourner les affiches de propagande nazie qu'il publia dans « Arbeiter Illustrierte Zeitung », magazine antifasciste allemand des années 1930.
Discover how artists used machines and algorithms to create mesmerising and mind-bending art between the 1950s and the early 1990s.
From collaged punch cards to early experiments with virtual reality, artists have found inspiration in technology to invent new forms and new ways to engage the senses. Bringing together works by groundbreaking artists from across Asia, Europe and the Americas, Electric Dreams celebrates the innovators of optical, kinetic, programmed and digital art, who imag
An indispensable introduction to the life and work of John Singer Sargent, the most accomplished portrait painter of the late-nineteenth and early-twentieth century.
The first major exhibition and accompanying publication on visionary artist Ithell Colquhoun and the intertwining realms of art, sexual identity, ecology and occultism that encompassed her enthralling universe.
Ithell Colquhoun was one of the most radical artists of her generation. A seminal figure in the British Surrealist movement during the 1930-40s, she was also a visionary writer and esoteric thinker who charted her own path between the modern art world and the occult.
Catalogue de l'exposition présentée à la Tate Modern qui retrace la carrière de l'artiste américaine Agnès Martin, figure majeure de l'abstraction américaine. Son oeuvre picturale repose sur des règles strictes de réalisation et sur l'exploration d'un motif quasiment unique : la grille. Souvent associée à l'esthétique minimaliste, elle conjugue un formalisme rigoureux et une approche extrêmement sensible du motif et du pigment qui font de ses toiles des objets méditatifs.
Réédition pour ce joli volume qui examine un ensemble unique d'aquarelles produites par Turner, considéré comme le meilleur représentant de l'âge d'or de laquarelle anglaise. Voyageur invétéré à la recherche de la vue idéale, il quittait rarement sa maison sans un carnets de croquis, du papier, des crayons, et le matériel nécessaire à l'aquerelle. Sachant exploiter ce medium comme personne avant lui, il s'est fait connaître pour la luminosité et la transparence de ses réalisations, évoquant les effets de matière de la campagne et des ciels anglais, de la lagune de Venise, des lacs et montagnes suisses.
Ce petit volume donne accès à certaines des pratiques artistiques les plus importantes et les plus intéressantes nées du mouvement féministe. Avec une cinquantaine d'oeuvres - de la fin des années 1960 à nos jours - A Little Feminist History of Art reflète la vie des femmes à travers les époques, ainsi que leur évolution et affirmation en tant qu'artistes révélant ainsi l'impact de l'idéologie féministe sur la culture visuelle.
Behind the Red Moon d'El Anatsui est une installation sculpturale monumentale réalisée pour la Turbine Hall de la Tate Modern dans le cadre de la Hunday Commission composée de milliers de bouchons et de fragments de bouteilles en métal. L'artiste les a ensuite rassemblés dans différentes compositions donnant vie à des grands panneaux qui forment d'immenses champs abstraits de couleurs, de formes et de lignes. Dans ces étonnantes tentures, le passé et le présent de l'Afrique et de l'Europe se fondent en effet dans des formes sculpturales qui incarnent l'idée d'Anatsui de la « forme non fixe » et font partie de son approche hautement expérimentale de la sculpture. L'oeuvre s'appuie sur l'intérêt d'Anatsui pour les histoires de rencontres et de migrations de biens et de personnes au cours de la traite transatlantique des esclaves et explore les forces élémentaires mêlées aux histoires humaines de pouvoir, d'oppression, de dispersion et de survie.
Tate Britain is the home of British art from 1500 to the present day. This luxury guide to the highlights of the collection provides an essential introduction to the extraordinary development of British art over the centuries, telling the story of the collection and presenting a selection of the stunning works on display.
British art is also notable for genres unique to itself: group portraits, known as 'conversation pieces', focusing on social relations between friends, family and allies; themes from British literature, particularly Shakespeare, Milton and Tennyson (rather than classical mythology); and topical subjects in the late eighteenth and early nineteenth centuries reflecting the wars with France and the scientific innovations of the Industrial Revolution. Hogarth ushered in an art of social engagement, as did the artists associated with the Young British Art movement more recently.
The art from Britain in Tate's collection is rich with imaginative invention and reinvention and this panoramic book celebrates this aesthetic ingenuity as an ongoing story, revealing how 500 years of art can act as a fascinating lens through which to deepen our understanding of ourselves and society, past and present, in both Britain and in the rest of the world.
This generous companion to the Tate collection provides a sumptuous compendium of the rich history of British art, designed to offer readers an overview of the collection and demonstrate the remarkable range of art in the collection.
Le siècle dernier a vu un changement radical des identités de genre et sexuelles pour les hommes et les femmes, reflété dans une période d'expérimentation artistique alors que les artistes cherchaient à défier les conventions sociales et à repousser les limites de ce qui était considéré comme acceptable. Le résultat est une richesse d'art profondément émotif et puissant destiné à exprimer une gamme de désirs et d'expériences, mais également à interroger, critiquer et provoquer le dialogue. Ce petit livre richement illustré présente une sélection d'oeuvres illustrant l'étendue et la profondeur de l'art queer du monde entier. Explorant l'identité, l'érotisme, les relations, les désirs cachés, l'amour et le genre à travers le dessin, la peinture, la photographie, la sculpture et le film, il raconte l'histoire de l'art queer de 1900 à aujourd'hui, révélant comment les expériences ont également été façonnées par la classe et l'ethnicité. comment l'art lui-même a joué un rôle clé dans le changement d'attitude et la cristallisation des identités. Y compris des oeuvres de divers artistes - parmi lesquels Egon Schiele, Duncan Grant, Romaine Brooks, Edward Burra, Salvador Dali, Frida Kahlo, David Hockney, Diane Arbus, Francis Bacon, Bhupen Khakhar, Zanele Muholi, Allyson Mitchell et Tomoko Kashiki - tous de qui a trouvé une nouvelle liberté dans les idées radicales et de nouvelles formes d'art.
Tove Jansson est une illustratrice finlandaise connue dans le monde entier pour les Moumines, ou Moomins, famille de gentils trolls ressemblant à des hippopotames. En 1966 elle donne son interprétation de l'univers d'Alice au pays des merveilles. Cet ouvrage propose pour la première fois en anglais ce travail remarquable, plus de quarante ans après sa publication en Scandinavie.
Ce catalogue accompagne une grande rétrospective à la Tate Modern au printemps 2024 consacrée à Yoko Ono et à toutes les facettes de son travail, entre performance, peinture, video et musique.
Ce catalogue conçu comme un beau livre objet accompagne l'exposition présentée à la Tate Britain au printemps 2020. La circulation de l'exposition prévue au musée d'Orsay à partir du mois de juin aura finalement lieu à l'automne 2020.
